我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　但这样的愉悦，却并非是短暂的刺激。
　　而是长久熏陶中，来自道德层面的提升，思维学识的进步所带来的愉悦。
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　　从略显粗犷的北方，来到浙江杭州这个充满水汽的鱼米之乡。
　　音乐上最大的体现，便是柔和细腻了许多。
　　山与水，交相辉映。
　　庄严的山音，波荡清亮的水音。
　　流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛苍古伫立。
　　王昌元并没有加速。
　　花指不断滑奏着流水冲击高山的湍流。
　　静中有动，动中却又极静。
　　轻轻的。
　　泛音结尾。
　　恍若是一滴水花，轻轻击打在磐石之上。
　　绝美的意境，当真是让人回味过来后，起一身的鸡皮疙瘩。
　　此时，什么叫做“余音绕梁，三日不绝”，便真真切切的出现在了这里！！
　　夸赞？
　　不！
　　没有人想要出言夸赞。
　　这个时候，不说话才是最好的。
　　似乎任何称赞，都会玷污这种高洁与雅致。
　　与其“趋炎附势”一般的跟风夸赞，不如静静的欣赏品味，与乐师，与音律，与这山水，一起去追寻内心的平静，宇宙的真理。
　　品味这如同涓涓细流般清扬优美的浙派古筝。
　　也感悟着汉家思想的“和合”文化！
　　明心，见性！
　　存心，养性！
　　一首琴曲中，不少音乐家也陷入了一种模糊朦胧的感受之中。
　　这种朦胧中，似乎愈发能够看到自己内心的境界与精神。
　　良久后，众人回魂。
　　瓦尔兹大师微闭的眼睛慢慢睁开。
　　闻着空气中微微带有的沉香味，似乎还能依稀听到这典雅的琴曲。
　　品了一口依然温热的茶水，兰花香扑鼻，浸人心脾。
　　此时此刻，瓦尔兹大师的内心，只有一个感受。
　　美！
　　这就是一种美学的享受。
　　何为美学？美学存在的意义？
　　李文音做出了解答。
　　美学，是一种科学。
　　用科学的严谨性去搭建美学的框架。
　　美学更是一种哲学。
　　用思想的高度，去填充内里。
　　那么，美学的意义呢？
　　便是使人愉悦中，提升内心思想境界与道德高度。
　　有的人，烦烦燥燥，忧忧恼恼，空活百岁，老后回想人生，恍若一片沙漠。
　　有的人，名心见性，修身养性，年岁不高，却窥得天命。
　　美学是没有极限的，每一次突破都是一种愉悦与欢喜。
　　无论年岁，每一次的大彻大悟，也都是一种黄金体验。
　　有的时候，回想起年少的无知，总会有令人羞耻的蜜汁操作，也会有让现在自己啼笑皆非的言论，最后坦然的一笑了过，接受现在的自己，也接受曾经的自己。
　　这便是一种……建立在学识与眼界进步之上的精神境界的提升。
　　慢慢进步，却不曾忘却本心，赤诚之心一如当初的少年，却拥有了更为豁达的人生观。
　　“这曲子叫什么名字？”
　　布里克轻言细语的小声问道。
　　“《高山流水》！”
　　李文音顿了顿，说道。
　　“浙派筝乐的《高山流水》！”
　　“好一个《高山流水》啊！”
　　布里克似乎有千言万语想要感慨，但最终还是只喝了一口茶水。
　　轻轻眺望远方的高山，微微荡漾的江面，笑了笑。
　　“这茶，真好，这山水，也真好！”
　　只是，布里克的内心，依旧在感慨着。
　　境界，当真不同！！
　　优秀的音乐，真的会让灵魂战栗。
　　共情到了极致后，会随着曲子而激动。
　　这已经是做到了音乐的极道。
　　但李文音给自己展现的这浙派筝曲《高山流水》，却让自己体会到了另一种完全不同的境界。
　　是啊！
　　这是另一种共情。
　　让人热血，让人激动，让人感动的音乐，当然是非常优秀的音乐。
　　但这样的音乐，是人类。
　　反观这首《高山流水》呢？
　　布里克没有感受到什么什么喜怒哀乐。
　　但就是感到精神上有一种莫名的愉悦。
　　这是来自于那种空灵感与神秘感，一种平静淡然的愉悦。
　　这首曲子难么？
　　不难，甚至可以说非常简单，仅仅非常能够表达“浙派筝乐”的特色罢了。
　　但境界的比拟之下，若说有的音乐是“人”……
　　那么这首音乐，便是“仙”！
　　超脱。
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　　船上有一种奇怪的气氛。
　　说是沉默啊，还不是，但真的没人说话，甚至喝茶的声音都很小。
　　似乎……总是差了那么一点点。
　　很玄奇的感觉。
　　似乎差了点收尾，差了点高潮。
　　乐曲与香茗，远方的山水，已经将内心的愉悦推到了一个高度，似乎急需爆发出来，表达出来。
　　果然啊……
　　张潇人快要裂开来。
　　这个时候……真的就只缺最后收尾吟诗的阶段了！！！
　　如果此时，有诗人吟诵一篇千古名篇，当真是一段佳话。
　　但很可惜。
　　都RM是搞音乐的，谁能吟诗啊！！
　　“你们不觉得……这有种巴赫的感觉吗？”
　　伊万迟疑了一下，忍不住开口说出第一句话。
　　“有点，但还完全不一样，总感觉哪里……但是我还说不出来！”
　　埃布尔教授的眉头微紧。
　　总感觉找不出形容的词汇。
　　“很有点一样，但也很有点不一样。”
　　瓦尔兹呢喃的说道。
　　“那种与自然对话，与宇宙真理交流的感觉是真的很像，但追求的目标终点却有很大的区别。”
　　“对对对！就是那种感觉！！”
　　伊万点了点头，艰难的形容自己的想法。
　　“巴赫的音乐有一种科学的理性之美，没有强烈的感情，但有一种令人……怎么说呢……大概就是一种令人窥得真理的玄妙”
　　“是的！这首曲子从出发点完全不一样，甚至可以说是没有任何关联，但最终给人感悟到的境界，还真有一种异曲同工之妙啊！！”
　　阿登纳忍不住开口说道。
　　“就有一种与世界本源共鸣的感觉，让我很安静，很愉悦。”
　　“对对……”
　　一时间，音乐家们开始交流起了自己的想法。
　　而李文音却神秘的笑了笑。
　　外宾们解释不出来那个感觉。
　　但这种感觉，其实很多华国人都能脱口说出这样的意境，甚至概括的非常精妙浓缩。
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　　道！！
　　寓情于山水间，弹奏的却是道！
　　有什么感情？
　　谁能听出有什么感情啊！！
　　真理与本源能有什么感情啊？和合思想能有什么感情啊？
　　至于听的感觉……
　　没有激动，没有哀怨痴缠。
　　听完以后，只觉得自己被度化了！！
　　你问我什么感情，我也想问该是个什么感情……
　　但愉悦吗？
　　确实愉悦。
　　即使是现在，脑子里还会回荡起这首《高山流水》，还能回味这种超凡脱俗的意境。
　　但愉悦之中，更是有一种深沉的平静。
　　仿佛是面对宇宙的本源一般。
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　　很多音乐家，在内心感叹起了华国音乐的美妙。
　　与身外之欲相比，华国人，在古时候，就已经在追求精神上的超脱了。
　　而转眼看向王昌元的时候，音乐家们也均是在赞叹。
　　博大精深，不是吹出来的。
　　仅仅是一个乐器，同一个乐器。
　　筝！
　　差异性就如此之大！
　　无论从外形上，弹奏手法上，曲子曲调上，都截然不同！各有千秋！！
　　“李，我今天才知道，原来古筝里面也别有洞天啊！”
　　伊万感慨一声，突然想起了自己第一次见到李文音的场景，那时候，也是看一个快闪的小姑娘弹古筝。
　　“可是我看很多弹古筝的，好像没有这次演出的这两种筝差的那么多啊，好像都一样？”
　　“这个其实很简单。”
　　听闻伊万的疑问，李文音笑了笑。
　　“现代的技法，吸取百家所长，所以，在初始学筝的时候，各个流派的筝乐技巧都是要学的，毕竟，现在没有弊帚自珍这样的说法。”
　　“保持本身乐派的差异性与特色，但却可以百家齐进互相借鉴，促使古筝的进步，这样也刚好符合了这首乐曲中的【和合】思想。”


第615章 美，其实不存在。
　　保持差异性中，却又正统化，规范化。
　　其实，也是很好理解的。
　　只有规范化，正统化后，才可以更加容易分辨差异性，而并非会因此同质化，变得特色全无。
　　江水推动着画舫，乐师轮番演奏着浙派民族乐的优秀作品。
　　另一种特色的民族音乐也展现在所有人的面前。
　　江南丝竹。
　　代表曲目，自然是《梅花三弄》！
　　就算不咋听音乐的，或许或多或少也听到过这个名字。
　　《梅花三弄》，又叫三六，三落。