我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　张潇挠了挠头，忍不住小声跟着阿尔扎克BB了起来。
　　阿尔扎克愣了愣，忍不住好奇的问道。
　　“这就是华国古代贵族的生活吗？”
　　“差不多吧，反正都没在那个年代带过，现在的很多东西都是根据遗留下来的文献书籍，加上后人遐想才得来的。”
　　张潇的话可以说是很油滑了，对于这种很容易被杠的话题，还是不要说的太满。
　　“……你们华国的古人可真会玩。”
　　阿尔扎克咂了咂嘴。
　　有钱人都挺会玩的，只不过，很多时候，更看玩的怎么样。
　　奢靡颓废，搞点阴间的操作，那只会被钉在耻辱柱上。
　　而对着山水远歌，寻求人与自然的天人合一，与和谐对话，提升自身的素养与内涵，品味精神世界的会玩，这才更有价值，对得起所谓“贵族”的身份。
　　华国古代的贵族精神，为首的永远是文化道德的修养，抵御物欲主义的诱惑，不以享乐为人生目的，培育高贵的道德情操与文化精神。
　　社会的担当，自由的灵魂。
　　或许因为身为贵族，所以必须担当一些必须做的事，也因为承担了应该担当的担当，才会被称为贵族，贵族是否“贵”，在于每个人的心灵与道德，一声王侯将相宁有种乎后，所谓的贵族，在古代的华国，便是形容品德高尚的精英。
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　　“来，尝尝这个茶。”
　　李文音非常绅士的微微伸手示意，亲自示范喝茶的方式。
　　老外们也有样学样。
　　“这个茶，是大佛龙井。”
　　李文音对老外们讲起了茶叶中蕴含的文化与故事。
　　“曾经，有一名妇人，住在大佛寺旁的村庄，有一天，妇人去大佛寺祀梦，忽然就在梦里看到大佛突然活了过来，走到大殿外，摘了几颗树芽泡饮，芳香扑鼻。”
　　“妇人醒来后，想着极为真实的梦，便来到梦中大佛摘树芽的地方，依法泡制，果然香味醇厚，所以，这个茶，也被称为大佛茶。”
　　听闻手中的茶水，还有这样玄奇的传说，外宾们便忍不住再一次品尝起来。
　　欧洲有喝茶习惯的人也不少，但绝大多数更喜欢喝红茶。
　　或者说，大部分只有红茶。
　　全发酵的红茶更加便于航运与长时间储存，但绿茶这种未经发酵的茶，这群老外还真是很少喝。
　　扑鼻的香气浸人心脾。
　　“富春江，其实就是钱塘江的中游。”
　　李文音的话，让外宾们更好的去感受这养育了一方人的水土。
　　音乐是什么呢？
　　音乐是从人们的行为中诞生的。
　　生产劳作，学习感悟，观赏天地，宗教祭祀。
　　无数独特的符号，才会拼凑出独特的音乐。
　　“之前在华山音乐会中，大家听的古筝曲，属于秦筝。”
　　话题饶了一圈，重新回到了音乐上。
　　李文音的话让外宾们顿时感兴趣了起来。
　　毕竟，琴师就端坐在帘后闭目养神，看的人们一阵心痒痒，只想让琴师赶紧弹点什么，符合这样的意境。
　　“而我们浙江，也有自己独特的古曲与古筝风格，被称为浙派筝！”
　　同样是筝。
　　但从北到南，无论是风格，还是曲调，都完全不同。
　　帘后的琴师，便是李文音托了不少关系才找来的浙派古筝大师，王昌元。
　　浙派筝，与浙江本地说唱音乐“杭州滩簧”有着很浓厚的关系。
　　当时的筝，常在滩簧中作为伴奏乐器，进行“加花”演奏。
　　例如“四点”演奏法，其他流派的筝乐就完全没有浙派的筝乐用的那么突出与明显。
　　活泼明快。
　　而浙派的风格，与江南丝竹也是有着非常密切的关系。
　　琴师已经摆好了架势。
　　音乐家们凝神看过去。
　　一种乐器的流派，不同之处绝对不仅仅在于文化与乐曲风格，更多的还会有弹奏习惯与技巧运用的方式。
　　看过了北方的秦筝，外宾们对于这即将演奏的南派筝乐，有了浓浓的期待感。
　　轻轻的，王昌元的手动了。
　　淡雅的音色响起，外宾们却眼前一亮。
　　这手法，果然有所不同！


第614章 《高山流水》！和合文化！
　　若说秦筝的技法，颇有些势大力沉。
　　在摇指的时候，小指会作为一个支点，支撑在岳山右侧，同时大臂摆动做惯性运动，非常具有爆发力。
　　此为“扎桩”！
　　大指撑住，小指稳定！
　　虽然这种“扎桩”的技巧，多多少少在其他各种流派中都出现过，但无疑秦筝是最善用，也最爱用这类技巧的！
　　夹弹！
　　这也是最主要的演奏技巧。
　　是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，让琴弦上下振动。
　　通常这种清晰的弦音夹弹后，手指会留在下一根琴弦上，触弦，却不动，蓄势待发。
　　像是河南，山东这些北派的筝，以这类技法最为多用。
　　陕西秦筝更是特色鲜明。
　　但很显然，王昌元先生上来不紧不慢的五个音，却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。
　　“提弹法！”
　　这是一种悬手演奏的方式，与“扎桩”刚好为相反。
　　手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！
　　待到弦音出后，手型是半握拳状态的。
　　很好理解，往上提着弹奏！
　　一个音后，手掌松开，开始弹奏下一个音。
　　这样的技巧更为灵活便捷，适合轻灵快速的乐曲。
　　浙江筝，尤其以提弹法为最多！
　　当然，王昌元先生的速度并不快。
　　但演奏的技巧，却确实是提弹法。
　　与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。
　　如果说，最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》，那么，典型的浙派筝曲……
　　便是这《高山流水》！
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　　《高山流水》，伯牙与子期那“知音难觅，相知可贵”的典故，可以说很多人都耳熟能详了。
　　华国十大古琴曲目之一。
　　分为《高山》与《流水》。
　　但其实……
　　知名的古琴曲《高山》，《流水》……和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》……
　　没半毛钱关系。
　　只不过恰好名字一样容易混淆罢了。
　　他古琴的《高山》《流水》……和我古筝的《高山流水》有啥关系？
　　只不过恰好他叫张伟，我也叫张伟罢了，隔壁有家人也叫张伟呢！
　　同名同姓，但也只是同名同姓，实则没有半点瓜葛。
　　张伟，可以是律师，可以是医生，也可以是富二代，更可以是金甲战士。
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　　于青山绿水之间遨游，耳边聆听着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飘远四溢的是香茗。
　　在人与自然中，静下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，学识。
　　来自浙江民间的传谱，经过现代人的还原与打磨，最终迸现了旋律典雅，韵味隽永之味。
　　高山之巍然，流水之洋洒。
　　武林逸韵！
　　古筝曲《高山流水》，与古琴曲《高山》《流水》完全不同。
　　而同为古筝曲，不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。
　　曲调上就完全不同。
　　与山东筝，河南筝的高山流水不同。
　　浙派的《高山流水》，音色雅致纯净，有一种古朴典雅，超凡脱俗的高洁。
　　山水墨迹流于音律。
　　在场的外宾，感受到这样一种完全不同，与自然对话，秉持修养德行的音乐，内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。
　　感触也完全不同。
　　普通的听众，听到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何况是名家大师。
　　他们甚至感受会更多。
　　但通过音乐的启迪与思考，感受其实殊途同归。
　　各种学术流派的思想，仿佛繁星点缀天空。
　　但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念，始终如一。
　　和！
　　汉族人民传统的“和合”思想，即使到了如今也贯彻始终。
　　天下大同，和谐发展。
　　通过这描绘山水与静心的音律，这种超脱的思想油然浮现。
　　筝音柔和唯美，淡然恬静，但骨子里，有一种傲，从未缺失。
　　就仿佛古人强调的“和合”思想一般。
　　和，并非是软弱的求和。
　　古人从不否认事物本来的矛盾，更不逃避进行必要的斗争。
　　追求的，是通过克服矛盾，形成总体上的平衡，和谐，合作。
　　正视矛盾，却推动矛盾转化，促进新事物的形成。
　　所谓包罗万象的胸襟，安心立命的觉悟，也无非如此。
　　为何音乐界有句话“学艺先修德”？
　　尤其是在华国的古典音乐中，更是将这句话，代入到幼年启蒙的第一堂课中。
　　“保合太和，乃利贞！”
　　“养之以德，则民合！”
　　音乐作为一种思维的启迪，道德是至关重要的。
　　音乐要使人愉悦。