我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　“这么看待你就知道，这两种完全是不同的东西，一定要学会区别，辩证的看待！”
　　学生恍然大悟。
　　是自己一开始的理解有些非黑即白了。
　　就好像文学家笔下的语言逻辑，修辞手法，实际上异曲同工，但表达出来的感觉，意境却完全不同。
　　反而是抄袭者千篇一律。
　　“刚刚这位同学提的问题很不错，也刚好能让各位同学更加理解音乐修辞学与主题动机之间的关系。”
　　李文音笑了笑。
　　“同样是用小说来举例子。”
　　“主题，就是整本书表达的情感，这样的情感是通过剧情来体现的，而剧情中，刻画人物，就是一个又一个细小的动机！”
　　“我们音乐修辞学，就是为了用更科学的方式，更好的去串联，推动，发展这些细小的动机，让动机丰满，构成音乐整体。”
　　“这样富有逻辑性的谋篇布局，注重内容表达创作性上的理念，运用你彰显个性化的风格，适当的方式演出，会让音乐发展的更为美妙。”
　　卧槽！
　　你要是这么说，那我们不就懂了吗？
　　学生们联想着以前学过的一些知识，结合李文音现在所说的话，一下子就对主题，动机，乐理技巧的修辞，产生了极强的记忆。
　　“我们继续往下讲。”
　　“音乐，是一种语言，是一门言说与劝服的艺术！”
　　兜兜转转，李文音终于开始对学生们解释起了一开始自己抛出的观念。
　　音乐与修辞的共通之处。
　　说服！
　　“一开始，音乐也是想要演绎或者传达一种信息与概念，进行思想交流的一种没接，无论是华国古代的祭祀礼乐乐舞，还是巫师神道唱诵，亦或是欧洲教堂吟咏的圣歌，现代人们的流行歌曲，都是在表达某种祈求，情感，观念。”
　　从音乐的起源，发展，细致的讲解，层层剖析下，李文音抽丝剥茧的对学生们讲着。
　　“音乐是一种表达形式，人类希望冀由这样的载体来与神魔，自然，听众取得某种难以言喻的联系，这个意义上来说，音乐与语言没什么不同，都是交流的工具。”
　　“所以，既然是语言，它与语言的构成完全一致，音乐也是有音乐的词汇，词组，结构，句子构成等语法，而这些，其实就是各位同学们学习的乐理基础。”
　　学生们点了点头。
　　看到学生们若有所思的样子，李文音笑了笑，轻轻说道。
　　“并没有想象中那么困难神秘，实际上，这些语言的语法，就是旋律，节奏，街拍，速度，力度，调性，调式，音色，和声等等，这些与人类熟悉的日常语言相距甚远，而且这样的抽象时间展示艺术，又不具备具象性与语义性。”
　　“所以，音乐是自成一系，拥有独一无二语法词汇的语言。”
　　学生们开始理解了李文音的话语。
　　其实，这样的解释，接受起来并不难。
　　甚至可以说很基础了。
　　只不过，有些让人懵B的定义，在这种巧妙的类比下，一下子就显得通俗易懂，令人豁然开朗。
　　“但这些语言的构成，实际上，各位同学也掌握了许多，因为，这个就是我们最基础的乐理。”
　　“通过这些乐理，利用修辞法来编织你的情感，比如利用合适的音色，有效的语法组织，用你的理性，去构建一个感性的听觉世界，在这样的音响体验中，触发内心的情感，让他们理解到作曲者所表达的一种难以文字表达的神秘情感，达成联系。”
　　“这就是音乐语言的一种言说与劝服！！”
　　李文音轻轻一笑。
　　话题，再一次转回了一开始的定义！！
　　虽然看上去像是兜了一个大圈子，但实际上，通过这么一圈，理解起来就更加的简单了！
　　李文音的话，让很多学生眼神一凛。
　　“音乐不是为了好听！记住！音乐，并不是为了好听而存在的，而是为了被人记住！！”
　　“举个例子，依旧是贝多芬的第五交响曲，命运，那个开头的三短一长，就是命运敲门的动机，非常短，非常简单，但整首乐曲，却就是由这个动机构成的，所有乐章中，这个动机都频繁的变形出现！”
　　“所谓动机，可以理解成有辨识度，却并非拥有唯一辨识度的小型单元！能理解吗？”
　　学生们点了点头。
　　所谓辨识度，就是音乐被人记住的根本。
　　而并非唯一辨识度的意思也很简单。
　　这样的动机很简单，很常见，别人用，也并非是叫做抄袭。
　　就好像一个主播喜欢用“我套你猴子”这个词汇，另一个也喜欢用“我套你猴子”这种具有辨识度的词汇。
　　但两人说出来的感觉与效果截然不同，这并不能叫做抄袭，只是两人一不小心，骂出了同样的词汇而已。
　　“而动机发展而出的主题，那就是具有唯一辨识度的乐段，简单来说，只要你不跑掉，哼哼一下，别人就能分辨这是哪个曲子。”
　　“而主导动机的概念与应用，动机与乐汇的区别，这里不会细说，后续可能会有公开课，到时候再进行讲解。”
　　李文音的话顿时让学生们一阵兴奋。
　　好耶！
　　这不就是告诉我们，后面还会有课吗？！
　　开心！
　　“啪啪啪啪！！”
　　“我们继续讲！”
　　李文音笑了笑。
　　“比如说，修辞手法中，进行辩证的时候，会有引言，事实陈述，区分观点，然后进行个人想法的证明，批判驳斥，最后达成结论结语。”
　　“这个大家道理都懂，但肯定会想，这和我们音乐又有什么关系呢？”
　　“回到一开始的定义，音乐是一个言说与劝服的艺术，音乐家的作品展示给观众，其实就是一个言说与劝服的过程。”
　　这一次再提起这个定义，学生们就非常好理解了。
　　共情！
　　音乐家如何让听众与自己共情呢？！
　　就是通过音乐元素，利用修辞，组织成有逻辑性的作品，然后去说服听众，让听众从自己的感觉出发，体会到自己的感觉。
　　这就形成了一种最简单的共情！！
　　“我们音乐的曲式中，最常见的结构，就是一开始表达主题的引子，动机推展而出的陈述，不同动机或者相同动机不同手法的对比，乐段与乐段起伏的连接，以及一开始的动机与主题经过一轮后再一次赋予意义的再现部，以及乐曲最后结束的结尾。”
　　“这其实就是一种……对于音乐曲式，用音乐修辞学的一种解答。”
　　李文音的话，再一次引起了学生们的掌声。
　　虽然乍听起来似乎很绕，似乎只是加了一个额外的说法。
　　但实际上，这样系统逻辑的规划，让学生们接受起来反而更加容易了。
　　“至于修辞上的手法，如何进行实践呢？我们大家来做一个游戏！！”
　　李文音笑了笑。
　　学生们也好奇了起来。
　　“首先，我们确定一个想要用音乐表达的场景。”
　　“比如……一名贵妇？大家觉得该怎么起手作曲呢？”
　　闻得此言，一名学生当即举手。
　　在获得了示意后，学生说道。
　　“李学长，我觉得可以用43拍来描述贵妇的一种……雍容华贵，从容不迫且优雅的步调。”
　　“嗯！你这个想法很不错，可以试试。”
　　李文音将拍子定下，然后打了出来。
　　这种43拍圆舞曲，常常出现在华尔兹音乐中。
　　打个拍子，就很容易想起，这名贵妇，在晚宴中优雅的起舞。
　　“很好，那么下一步呢？”
　　其余的学生们相继举手。
　　“李学长，我觉得旋律上的音差与音程不能相差过大，以免感觉一种跳脱与轻浮。”
　　“很不错，这样是可以描绘出稳重，这样能表述你描绘的是贵妇，而不是欢快的少女。”
　　对于学生们种种的设想，李文音全都给了个赞。
　　“李学长，和声上我觉得可以反其道而行之，用不是过于突兀的渲染，但音域跳度略大的形式，来描绘女人心海底针的感觉，或是利用和声来做一些……贵妇心理感觉的描写。”
　　“嗯，这个也还可以，但这位同学……挺有经验啊……”
　　“哈哈哈哈哈！！”
　　“好，几位同学的想法都很不错。”
　　李文音非常鼓励学生们勇于发言，哪怕是有些想法显得离谱，也不会去打击。
　　新事物出现的时候，都会被人觉得有些离谱。
　　“好的，说了这些，动机就很明了了，四三拍节奏型动机，旋律上音程平稳和谐，和声上进行略微的渲染，接下来可以说说配器了。”
　　“那么，描述一名贵妇，什么样的音色比较合适呢？”
　　闻得此言，也开始彻底放开的学生们互相之间兴奋的讨论着！
　　“我觉得是小提琴！”
　　“不行，小提琴高音特色太明显，我觉得中提琴比较好。”
　　“我觉得单簧管醇厚的声音很好。”
　　“但是长笛更有空灵与优雅的感觉！”
　　“我觉着长笛和小提琴都可以，但不能过于快速跳脱，也不能音域过高。”