我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　“啊啊！他好自恋啊！我好喜欢！”
　　“哈哈哈！就是这个味儿！熟悉的李文音！”
　　“不愧是艺术家里最离谱的，这个感觉我喜欢。”
　　学生们低头吐槽着，眉眼之间却甚是欢喜。
　　“看我们今天课程的名字，大家也能明白今天的内容了。”
　　“那就是作曲！”
　　李文音的话音刚落，学生们便看向了屏幕。
　　《作品的主题动机与音乐修辞学理论概念》！
　　学生们一滞。
　　主题动机？
　　这玩意是个学音乐的都知道。
　　简单来解释，那就是一首曲子的洗脑循环。
　　那么一个音节重复的选段，标志着一首曲子的主题。
　　后续的发展都是根据这么一段动机进行修饰的。
　　但是这个音乐修辞学？
　　似乎在哪里听过，但知之甚少！
　　“首先呢，主题动机这个东西，基本不需要我来解释了！但还是顺嘴说一说吧。”
　　李文音笑了笑。
　　“主题，就是一首乐曲所要描绘的主题，当然，并不是所有音乐都有主题的。”
　　“动机，就是音乐中最容易辨识的结构，可以是一种节奏型，一段旋律，任何一系列的音有节奏的出现，就是动机，乐曲的发展，其实就是围绕着动机而来的，动机的发展构成了乐曲。”
　　“而一个主题，通常可以被理解为一段完整的音乐表达，独立于它所构建的整个作品。对比起动机，一个主题常常是一个完整的乐句或者乐段。”
　　“或许感觉有些分不清，但浅显来说，就比如拍电影，讲故事，作者想要表达的，就是主题，而动机，可以就是其中出现的线索，用来强调主题的。”
　　“放在任何形式的文学作品，电影，电视剧中，动机都是存在的，动机可以是一个符号，一种颜色，一种形状，一种声音，甚至可以是一种连续发生的拥有共同模式的事件，反复出现吸引人的注意，令人不禁思考作者想表达什么。”
　　同学们顺着李文音的话，再一次复习了以前的知识。
　　对主题与动机的关联，再一次加深了印象。
　　“而今天要讲的，是音乐修辞学！”
　　李文音指了指身后的投影屏。
　　“众所周知，一名作曲家的作曲技术水平高低，不在于他的旋律是否优美，这种旋律上的优美，很主观，或者说，在座的各位，利用和谐的和声，音阶递增递减，或是一些洗脑重复乐段，都可以满足一些听众。”
　　“而真正考验作曲家技术水平的，是动机的发展技术与手段是否足够充足且精妙，能够使得动机发展成一个整体！”
　　“而今天研究的这种动机发展的知名例子，当然就是我们贝多芬大爷的第五交响曲，第一乐章了！”
　　台下同学笑了出来。
　　贝大爷的第五交响曲第一乐章，那是被研究烂了的曲子。
　　《命运交响曲》！
　　“开头的，姜姜姜姜！！！”
　　“三短一长，这就是一种非常简单的节奏型动机。”
　　“但贝多芬之所以是贝多芬，命运也之所以是命运，就是因为他将这个【短短短长】的简单动机，通过重复，对位，模进，时值变化，调性转移，音量大小强弱对比，不同乐器的音色变化，音域变化等等技术手法，让这段动机，变得丰富多彩，滚雪球一样的，才形成了整段辉煌万丈的交响曲。”
　　李文音笑了笑。
　　“当然，这只是举个例子，动机存在的方式不仅仅是节奏型，而像是音程关系，旋律方向，和声进行等等，也会有很多，但这里就先不细说了。”
　　同学们深以为然的点了点头。
　　确实就是这个样子。
　　这也是为什么，简单的流行乐曲很容易会听腻，交响曲虽然入坑难，但只要开始理解聆听，越听会越觉得丰富多彩。
　　也就像是一段文字一般，如果仅仅是平铺直叙，哪怕内容很精彩，但也就是看了就是看了。
　　而不如那些惊世之句，逐句逐字的细品，越品越觉得有味道。
　　“当然，我说的，并非是利用技术手段，用一种铺陈华丽辞藻的方式去堆砌作品，那样反而落入了下成。”
　　李文音笑了笑。
　　“我虽然一向很追捧技术难度与技巧的多变，但归根结底，我的想法是，多元化的技巧，才能表达出多元化的情感，技巧是为了表达情感而存在的，一味的铺陈各种作曲技术，反而像是一些文学作品，内容干涸，辞藻华美。”
　　“这时候，当内容，想表达的主题情感，以及你的技术，产生了一种粗糙的碰撞，难以圆润的磨合之时，音乐修辞学，就派上了大用场！”
　　学生们神情一震。
　　音乐修辞学？
　　这难道，就是李文音的秘籍吗？！
　　好家伙！
　　大型秘籍传授现场！！
　　“什么叫做修辞呢？这个概念出现自语言学。”
　　李文音笑着说道。
　　“修辞，就是加强言辞或者文句的一种艺术手段，让语言的表达可以变得更加鲜明，准确，生动有力。”
　　“但音乐，就是另一门语言，在音乐的世界中，修辞，也是必不可少且非常重要的！音乐修辞学，就是对音乐作品全面创意规划与设计的过程。”
　　这就有点涉及到了知识盲区了！
　　修辞，运用在音乐里？
　　所有人都有种“我好像懂了，但似乎哪里又没懂”的感觉！！
　　难道就是利用手法，来装饰简单浅显的动机吗？
　　应该没那么简单！！
　　果然，李文音神秘的笑了笑。
　　“修辞，简单来说，就是一种说服，劝服！！”
　　说服？
　　不少人一头雾水。
　　为什么是说服？


第560章 音乐的辨识度与构成，大家一起作曲！
　　“众所周知，音乐艺术的发展中，与诗歌，舞蹈等艺术形式密不可分，一直到现在，音乐与语言艺术的相互关系都及其亲密，这也就决定了，音乐上的艺术处理手法，肯定会借鉴语言之中必不可分的修辞法！”
　　李文音笑了笑，没有马上解释自己的言论。
　　而是开始给学生们详细描述音乐修辞学的定义，以便加深理解。
　　“比如，曾经经文歌的创作中，有时候是会根据语言发音来写作简单的旋律与节奏，这样歌词与语言音调，节奏，旋律，水乳交融，更能表达歌词书法的情感，这种【专用音乐】就体现出了修辞法的原则。”
　　“有时候，为了反应乐曲的情感，让乐曲更加具有说服力，所以，在音乐中引用变化音体系，调式变化，装饰音，以及节奏织体的对比。”
　　学生们有些发懵。
　　这不就是我们平时学的乐理吗？
　　这跟修辞学有什么关系？
　　但李文音继续说道。
　　“就像是文学作品最简单的结构，会有开篇，中段发展，终结的格式，音乐作品的布局也是至关重要的，这个需要你对整首音乐有大局观，而中间音乐的处理，音乐修辞学就占据了很大的位置。”
　　“将一些音乐的基本要素，比如……音高，节奏，和声，音程关系，与音乐修饰手段相互对应，让乐曲段落具有特定的情绪，情感，象征意义，所以，利用这些具有特定抽象意义的音乐要素来作曲，会使得整个框架更加圆润完整。”
　　“这就是一种对元素手法进行类型归纳的理性作曲思维！！”
　　学生们似乎有些悟了，但不是彻底悟了。
　　懂，但并不全懂，还是有些懵。
　　学生们开始皱起了眉。
　　“这位同学，你有什么问题吗？”
　　看到有人举手，李文音笑了笑，示意这名学生发言。
　　这名学生拿起话筒，脸上似乎有些疑惑。
　　“李……”
　　“叫我学长就好。”
　　“那，李学长，这样的话，作曲不就变成了格式化，模板化的东西了么？那这和市面上那些流水线生产的商业口水歌还有什么不同？”
　　这句话，顿时引起了不少学生们的好奇！
　　是啊！
　　李文音说的这些定义，似乎就是想要格式化音乐。
　　将乐理构成一个严苛的模板，用教科书的技巧来进行创作。
　　这不……跟流水线一样了么？
　　“当然有，而且非常不同！”
　　“我举个最简单的例子吧，如果把作曲比喻成写小说，那么，来自于音乐修辞学中，这种针对于音乐【语法】的研究，针对于整个框架的设计，布局，以及风格等的规划，都是建立在乐理上的，就像是写小说的……文章格式，修辞手法啊，比喻啊，排比啊，类比啊，或是夸张啊，对比啊等等的写作手法运用。”
　　“这样既有了一个严格的模板与框架，但也其实并没有限制创作者无穷的思维，并没有打消那种想象力。”
　　笑了笑，李文音看向提问的学生。
　　“而你说的那些商业流水线歌曲，模板化，格式化，就好像拿给你一篇文章模板，甚至都不能说是大纲，而是机械的临摹，同质化的剧情，同质化的描写风格，同质化的语言，不换名字就能一眼看出是抄袭。”