我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　这TM怎么就出来了呢？
　　像极了小时候上数学课的时候，就溜号五分钟，突然黑板就满了。
　　啥都看不懂。
　　“大家对于男人形象的刻画都很不错。”
　　李文音嘿嘿一笑。
　　“但一名美丽典雅的贵妇，身边怎么可能只有一个男人呢？”
　　“那肯定是一群男人啊！！”
　　“所以，大家想象中的小号，长号，完全可以刻画出不同的男人形象，与弦乐，长笛勾勒的贵妇形象作为对比嘛！”
　　卧槽！
　　李文音一语惊醒梦中人。
　　怪不得李文音的作品会很丰满，而自己尝试的作品总感觉很单调。
　　原来一开始的联想上就陷入了一个环。
　　对啊卧槽，谁说贵妇身边只能有一个男人的？
　　一男一女的故事肯定很枯燥很单调啊！
　　但是这两男一女，三男一女，三男两女……
　　故事性瞬间就丰满了十倍不止！
　　“对于音乐这种抽象的语言，适当的情况下加入一些鲜明的对比，让听众自己去遐想，就算只是主题简单的重复，但在不同声部不同技巧的描述下，对节奏，强弱，和声，或是对位等进行那么一些不同的改变。”
　　李文音的话非常好理解。
　　“不同的处理手法，可以有不同的感觉，这样一来，乐曲的戏剧性与故事性就会倍增，画面感也自然而然会来。”
　　“目前这首曲子尚不完美，而且机器的音色也达不到人演奏时的情感与色彩，不过，咱们大家一起构思出来的画面，可以听一听，有没有心目中的画面。”
　　这么说着，李文音便将这首用编曲软件简单制作的曲子播放而出。
　　学生们静静的听着。
　　仅仅是机械音模拟出的不同音色，就已经令人充满了遐想。
　　“这旋律太上头了！真难想象只是简单的动机发展而成。”
　　“而且不同的音色处理下，就是一个简单的重复，居然完全没有任何的腻味感。”
　　“我感觉这个曲子旋转起来了。”
　　播放完毕，让学生们安静下来，李文音继续说道。
　　“音乐的想象力是无限的，而这么一首简单的曲子，也完全可以令听众有不同的想法与理解。”
　　“你看，我们萨克斯的编写中，加入了一些滑音转音以及微量的装饰音，萨克斯的自由与浪漫就非常的浓郁，整首曲子的基调也很轻松。”
　　“但如果让萨克斯失去灵魂呢？或者换个说法，让萨克斯表现的不那么浪漫，而是偏向忧郁？这样，在第二段弦乐的切入，后面的对比，就会显出截然不同的批判性。”
　　李文音稍微更改了几个音符，同学们听上去，确实感觉整首曲子的基调变得完全不一样了起来。
　　本来轻松的舞会，仿佛变成了另一种味道。
　　仿佛是一名如此高洁的人，脸上带着微微讽刺的意味，优雅的跳着华尔兹。
　　“这样的处理完全可以看演奏者的理解，你可以让萨克斯表现出温柔的感觉，让弦乐大气起来，也可以尖锐一些，充满讽刺与批判。”
　　“如果描绘情景，可以是一出欢快的舞会，绝代佳人形象丰满无比，也可以是一名高洁者，在黑暗的世界里带着讽刺的笑，从容面对压迫，更是可以在内里稍微用一点劲，这样甚至可以描写出一个BT杀人犯那种优雅下的癫狂，用对待艺术品的感觉，轻轻的用手术刀割破你的喉咙。”
　　李文音的话让学生们打了个冷颤。
　　但脑海之中，还确实变幻出了许许多多不同的处理方式。
　　而每一种表达，似乎都能有一种不同的味道。
　　同样的旋律，不同的乐器，突出了一个对比与结构的丰满。
　　而不同的强弱，速度变化，甚至是乐器吹奏上的细节改变，不同的色彩，更是构建了完全不同的感觉。
　　“我靠，还真像李文音说的那样，如果把这个乐曲看成一篇文章，李文音的格式确实很规整，然后再运用音乐上的修辞手法来润色这个主题……卧槽，我好像有些懂了。”
　　“对对，但里面的一些处理方式却充满了想象力与自由，完全可以演奏出完全不同的感觉，真难想象，一个简单的想法，居然延伸出了这么具有魅力，这么多样性的曲子。”
　　学生们越看越觉得自己好像学会了什么。
　　但并没有完全学会。
　　总感觉好像哪里有些不对劲，但就是不知道到底是哪里不对劲。
　　仿佛李文音做的这些操作本该如此。
　　这不就是顺理成章的事情吗？
　　……
　　但仔细一想……我TM怎么就完全没法做呢？
　　……
　　一名同学使劲的揉了揉自己的脸。
　　“我TM惊了，这就是李文音的真实实力？这么轻松的弄出一首无敌plus的曲子？”
　　“我虽然知道他很NB，但我万万没想到会是这种程度。”
　　“细啊！哥哥太细了！！”
　　同学们的议论声越来越大，但老师们却没啥反应。
　　因为以陈国涛教授为首的老师们，开始集体发呆。
　　虽然效果肯定没有完整版的真人演奏来的震撼，但就目前这样的曲子，也足以让人体悟到其中的韵律与美感。
　　没错，美感。
　　李文音的美感，从不随波逐流。
　　而是作为一名美的引导者。


第562章 被忽视的音乐隐藏元素——文化背景！
　　“有人可能觉得，音乐修辞学，似乎只是将传统的乐理进行了一个比喻？借鉴语言修辞学来让作曲变得更加轻松快捷，框架更加整洁而已。”
　　李文音笑着说出了同学们的疑问。
　　同学们不由自主的点了点头。
　　之前的一系列概念与操作，只是让同学们知道了，音乐修辞学可以帮助作曲家有更多的思路，更快捷准确的渲染出想要达成的效果。
　　但这样的理论……虽然很有效果，但对于本职业为音乐专业的同学们来说，再去理解语言修辞学，然后将其统整为音乐上的修辞，付出和回报似乎有些……不成正比？
　　在不少同学的理解下，这个音乐修辞学，仅仅在于日常作曲的时候，虽然会有帮助，但起到的帮助似乎远没有付出的学习时间那么大。
　　“但其实，音乐修辞学远不仅如此。”
　　李文音打开了自己的课件。
　　“因为，根据作曲的目的，体裁，题材的不同，运用到的【修辞手法】也不同，修辞学，可以非常有效的整统这些技巧与手法，让作曲的表达更加直观，具有针对性。”
　　课件上显示的却是有些完全不相关的内容。
　　【音乐治疗学】！
　　同学们似乎好像get到了什么一般。
　　作为音乐专业的学生，对这个冷门的新兴专业虽然并不是十分的了解，但也绝对不会特别陌生。
　　音乐生的专业倾向是非常广泛的。
　　各式各样的乐器演奏，国内的，国外的。
　　不同方式的演唱专业，美声，流行，民族等等，虽然都是声乐系，但侧重点依旧有所不同。
　　而理论上的专业，也有作曲，艺术指导等等。
　　像李文音这种花式作曲的毕竟非常稀少，更多的作曲人，还是只擅长某一个领域的风格。
　　也就是所谓的一精多专。
　　艺术指导更是十分广泛，甚至会出现编舞指导，音响指导。
　　音响师，录音师，调音师。
　　而这些林林总总的职业，也会有分为非教与教育行业的区别。
　　像是音乐心理学，只是作为一个偏门的分支，或者说是一门边缘学科，放到大学中，或许只是一门选修课。
　　但音乐治疗，早已经形成了系统的专业！！
　　“其实，虽然听起来感觉有些魔幻，但音乐治疗，是基于人文与科学衍生出来的学科。”
　　李文音很严肃的说道。
　　“并不是说音乐包治百病，更不是民间说法中的五音对应五脏这些夸张的想法，我国古代虽然曾有音乐治疗发展的苗头，但因为基础知识在民间有匮乏，所以将音乐治疗与神学神秘学，甚至是医学，传统文化，捆绑的太严密，反而丧失了发展的道路。”
　　“当然也不是说这就是玄学，因为，现代科学的研究下，音乐是可以被用于心理乃至于生理上的治疗，像是一些人理解的，音乐本身没啥用，就是一种自我安慰的效应这种想法，其实是错误的。”
　　说到这里，李文音点开课件。
　　“大家虽然都知道了音乐治疗的一些基础信息与相关知识，知道音乐会引导情绪，间接的引导精神，心理，甚至生理。”
　　“但我们要做的，不是去理解音乐治疗是如何起到效果的，而是要主动的去让音乐起到足以治疗的效果，大家要知道，患者并非学过音乐，甚至根本没有感受音乐，或是欣赏音乐的能力，所以，这个时候，为了达成音乐的引导效果，就需要我们去钻研，该如何去让一名完全不了解音乐的普通人，能被我们引导与调节情绪。”
　　“这个过程中，音乐修辞学是可以起到很大帮助的。”
　　李文音的话让学生们恍然大悟。
　　懂得一些缘由，肯定并不能直接就会用音乐治疗伤患。