我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　把词唱进曲子的肉里，再把曲子唱进剧情的骨子里，于是骨肉俱全，白里透红。
　　缇娜登时就紧张了起来。
　　刚才季铭说她在声乐上差一点，她觉得没关系，可以为表演让步。但现在她发现，那是因为她的对手戏演员也不是什么完美歌者，大家大哥二哥，当然也就可以自由一点了。可是，现在是季铭，他的声乐是没有那些简单瑕疵的，基本上现在对他来说，只有发挥如何，具体曲目的理解如何，技巧运用是否恰当这样一些形而上的问题，单纯技巧来说，是找不到什么问题的。
　　表演、舞蹈、音乐——三者在刚短短的几分钟表演里，依然表现出来。
　　这样一个合作者，是会把她比塌掉的好么？
　　不过，缇娜毕竟是被选来担纲女主的演员，德雷格和导演都在看着，她绝不可能退缩——恰好，豁得出去是她的优点之一。
　　她呼呼地上台，很有主场气势。
　　季铭借着这股气质，非常好地表现出惊恐，和米兰达紧紧依靠，听着妮娜在那里控诉自己的爱情死掉了，为什么他们却能这么甜蜜……然后杀了季铭。
　　本来就是演到这里为止。
　　但是饰演他女友的米兰达没有停，她开始唱《你杀了他》，季铭躺在那儿，也就一动不动——演尸体，是横店龙套们的必修课，当然中戏的学生也会学，它不单纯是个情境，也是对形体控制的一个训练，眼珠子不能动，手指不能动，呼吸要尽可能平稳，不能咽口水，要相信自己已经死了。
　　演戴维的一位英国演员，一直盯着季铭，哪怕缇娜上场，米兰达开唱，他都没有挪开他的眼睛，因为作为这出戏里重要性靠后的角色，他不太关心别人，只关心自己的角色，他可以从季铭那里学习到最多的东西。
　　因此他是整个现场，唯一一个能看出来季铭正在飙演技演一具尸体的人。
　　惊人。
　　哪怕这么近，都几乎看不到胸腔的起伏，这要依赖强大的控制力和绵长的呼吸调节。
　　米兰达的演唱结束了，缇娜也将这段戏演完，唱着《爱在何方》渐渐退入黑暗部分。
　　当掌声响起，季铭才睁开眼睛，露齿一笑。
　　“啊，不好意思，我只是刚才特别有表演下去的冲动，”米兰达歉意地说着：“所以就唱了，让你在地上躺这么久。”
　　“那非常好。”
　　缇娜在那边，我的天，我的天，喊了好几句：“你到底是哪里来的怪物？你是中国的音乐剧之王么？你唱歌的时候，我简直怀疑你真的爱上了米兰达。”
　　“我没问题。”米兰达补了一句。
　　“……”
　　季铭脱下西装，走到初晴身边，看着她：“爱上萝尔的是戴维，这才是我的月光精灵。”
　　哦~~当众示爱什么的，太让人吃柠檬了吧。
　　初晴笑着看他一眼，这帮鬼佬，还挺野。
　　“怎么样？德雷格。”
　　“你是在逼我赞美你，是么？”德雷格的表情已经完全不一样了，带着一点骄矜的腐国绅士范儿，此时都变成眼里的一朵小火焰：“马塞洛根本没有说过，您竟然是一位如此优秀的音乐剧演员，您完全可以来西区，即便你是中国人。”
　　季铭没听出恶意。
　　但德雷格还是很快意识到自己的语病：“我并非歧视中国人，你看，特蕾西就是一位华裔。但坦率地说，在这里也好，在百老汇也好，亚裔人士的机会会少很多——虽然相对于影视剧，舞台戏剧的包容性已经更强。我的意思，即便在这样的前提下，只要有一出高水准的，能够完整表现出你水平的作品，你一定会受到广泛欢迎。”
　　特蕾西是剧组的一员，朝季铭笑了笑，为德雷格没有种族歧视背书。
　　“在这里，黄皮肤确实难的多，德雷格不是歧视者，但很多戏院的经理、艺术总监、导演、编剧，甚至一些主演，都还戴着有色眼镜。”
　　德雷格松了一口气：“不过特蕾西是个非常有梦想的演员。”
　　特蕾西笑了，神往地想了想：“我希望能够拥有苏丝黄般的影响力，在西区。”
　　“许愿成功！”
　　季铭眨眨眼，好。
　　苏丝黄是谁？是个角色，《苏丝黄的世界》的主角，这部戏在伦敦西区，算不上什么好作品。但苏丝黄的扮演者周采芹，却在西区一炮而红，极为知名的威尔士剧院，把她的名字放在灯箱广告上，足足两年——周采芹在以后的人生中，成为了大量亚裔演员在欧美的榜样，拥有亚裔演员教母一般的地位。
　　直到今天，亚裔演员们，依然憧憬着，能够在伦敦西区复制周采芹的成功，也就是苏丝黄般的影响力。
　　“非常好的愿望。”季铭鼓励地看着特蕾西：“非常好。”
　　“谢谢，我会继续努力。”
　　对，努力，努力修炼大许愿术吧。
　　季铭的表演之后，几乎所有演员都对他大为改观了，他们真的非常勇敢，而且乐于抓住任何一个请教的机会，很多声乐、舞蹈、表演上的问题，很多舞台上的困惑，都被提出来，季铭都或详细或简略地回答了。
　　他从财富剧院离开的时候，大家都殷切期待他能够再来。
　　鬼还再来，问题真多。
　　季铭跟初晴，用中文当着马塞洛面说的：“还挺精的，我一节课多少钱他们知道么，估计一周公司都不够付的，还得算上汇率。”
　　初晴：……
　　马塞洛：？？？


第0416章 初晴学坏（solo糖盟主加更2/2）
　　“是不是疑惑为什么西区剧院的演员，水准并不如你想象中那么高？”马塞洛猜到了季铭所想：“并不仅仅是剧院和剧目的原因。你已经看了《剧院魅影》，那些演员应该也并不会让你觉得非常优秀？以你的水平来说。”
　　季铭默认了。
　　“其实原因很简单，在西区，当然拥有非常多水准惊人的演员，奥利弗、威尔金森等等，但是相比较于这里每年惊人的演出场次，那些演员是绝对不够的——我相信你这样水平的演员，在中国也绝对无法满足需要。
　　所以其实真正成为西区中坚群体的，有两个层次，一个层次就是成熟的演员，演过很多场次，虽然没有特别知名，但经验丰富，技巧娴熟，选择他们非常保险。第二个层次就是今天看到的这些，年轻的，充满活力的，自由的，敢于表达的——这两个不同的演员群体，表演的作品也有区别，后者会更倾向于一些新派音乐剧，比如融合流行歌曲，气氛为上的一些作品。”
　　“我明白了，”季铭点点头：“音乐剧的概念在中国更为保守一些，往往就是《猫》《剧院魅影》这些。”
　　“它其实是非常宽泛的一种艺术形式，没必要给它太多限制。”马塞洛建议季铭：“如果你有时间，不妨去一些小的城市，那里也有音乐剧，而且跟西区很不一样，脱口秀音乐剧？rap音乐剧？你想象不到吧？”
　　其实过了这个知见障，也就好想象了。
　　音乐剧只有三个核心元素，音乐，形体，剧情……至于音乐是意大利歌剧曲目，是经典音乐剧曲子，还是rap，流行，爵士，似乎都说得通。至于舞蹈也是一样，剧情就更是包罗万象——只要创作出来的东西，是真的适合舞台，就都可以归入音乐剧的行列。本身音乐剧的出现，就是为了填补歌剧和戏剧的局限性。
　　“我觉得我得到了这一趟伦敦行的最大收获。”
　　“是么？太荣幸了，不过说真的，”马塞洛眨眨眼：“你真的不考虑德雷格的邀请么？来西区演戏，应该是个很不错的经历啊。”
　　是的，离开财富剧院的时候，德雷格正式邀请了他——不过他也没时间。哪怕他没有接新电影，没有接新话剧，今年也都没有什么空闲了。
　　来年？来年再说吧。
　　马塞洛在接下来一周，带着季铭又参观了几家戏院，不同类型的片子，不同层次班底的演员，不同侧重的戏院设计……季铭甚至还参与到一部新的原创音乐剧的工作坊里。
　　当然，他谢绝了说些什么做些什么的各种邀请，就只是听。
　　跟他之前的想象不同，也许是他打算做音乐剧的时候，已经层次太高。其实在西区的剧院，哪怕是相当不错的一家剧院，他们做新剧，也并不会从名人堂，或者劳伦斯·奥利弗奖的获奖名单上去筛选。
　　很多年轻的作曲人，编剧，都参与其中。
　　制作人跟季铭说，他们这部作品，大概大大小小有12首曲子，可是作曲家们需要写出5倍以上，甚至是更多的曲子——他们依据剧本的要求，以不同的主题来创作各式各样的曲子，然后试听试唱，选出其中最适合的，最精彩的。
　　“如果是知名作曲家，当他写出曲子，你能这么随意地弃之不用么？”制作人挤挤眼睛，说着里头的道理：“而且当你回头去看，你发现，那些所谓知名的作曲、编剧，是因为他们写出了好的作品，才变得知名的，并不是知名了就能写出好的东西——所以给更多人机会，是个很有性价比的选择，并不需要纠结于创作卡司，相对来说，一个好的舞台监督可能更重要。”