某太阳神的模拟创星 (从言白若生)

　　“或许吧，但应该有一些人类自己主观的艺术加工在里面。”扎拉哈格同样看着这壁画说，“不列颠岛上那三架机甲，不是就来自于“诺亚方舟”吗，在圣经中，诺亚方舟可是一艘实打实的船。”
　　“可真实的“诺亚方舟”反而更令人震撼。”哈里斯目光深邃的说，“神的自动书记，文明最后的火种。仅仅只是远古时期的人类活下来，那顶多只能称之为“人类”最后的火种。
　　那艘“诺亚方舟”里保存的东西，才能是真正被称之为文明的火种啊，这要远比前者更具史诗感。”
　　“听说，那个时代的人们所受的神眷要远比现在要薄弱，是吗？”扎拉哈格说。
　　“是啊，根据布里塔尼亚的那些魔法师的说法，那时候的深渊，都是靠那个文明自己抵御的。”哈里斯说。
　　扎拉哈格笑了笑，他将视线转移到一侧复古的瓦斯灯上，“在几百年前，这座教堂里的照明物还是火把，但自从电发明出来后，电灯就在人们的生活中迅速普及，这座教堂用上电灯的时间还算是晚的了。”
　　“毕竟教堂内很多地方都能被称之为是艺术品，不能被破坏，所以线路的安装就有些困难。”哈里斯说。
　　“如果尼古拉·特斯拉早生几百年，且同样发明出电的话，他或许会被绑上十字架行火刑。”扎拉哈格说。
　　哈里斯似乎想到了什么，转过头注视着扎拉哈格。
　　“因为在那个时代，电是神明的领域，发明出电的人，会被他们视作窃取了神权的恶魔。”扎拉哈格说。
　　“那是个愚昧无知的时代。”哈里斯说。
　　“如果所罗门活到这个时代，神权一直未曾衰弱，甚至强盛到现在，就算尼古拉·特斯拉在现在发明出电，会不会被绑上火刑架？”扎拉哈格又问。
　　哈里斯沉默了，他不知道该如何回答。
　　“至少以我过去所学的专业来看的话，现代医学绝不会这么发达，因为医学中必学的解刨课，在那时的人们看来，同样是恶魔的行为。”扎拉哈格说，“神权与文明的火焰必然会产生冲突。”
　　“可你们现在与人们的相处方式不是很好吗？”哈里斯说。
　　“你还是不明白啊，哈里斯。”扎拉哈格轻声道，“阻碍人们发展的，并不神，所谓神权，更加不是神的权能，而是……人们心中所认为的“神权”啊。”
　　哈里斯的脑袋嗡的一声，浑身酥麻。
　　“人们认为神无所不能，一切疾病只要祈祷即可，医学就不会发展。一切种植的农作物只要祈祷就会长的很好，人们就不会苦心钻研如何将农作物种好，农业也就不会发展。”扎拉哈格轻生说。
　　“人们信神，依赖神，将一切生死都看做是神意。这样的世界，对于教廷来说或许会很好，但这不是神想看见的，我想，你也一样。”
　　“不止是我。”哈里斯说。
　　“这也是神一直明白的事情，所以远古文明的辉煌也同样证明了祂的选择是正确的。”
　　“在所罗门做下将神赐归还给神的伟业后，神再次明悟了这一点，且做的比上一次更好。
　　神爱世人，是大爱，祂选择放手，高坐于神座之上，只在人们面对无法面对的灾难时给予指引，给予帮助，而不是以绝对的伟力清扫这一切，正是因此啊！”扎拉哈格说，“这便是神给予我们的爱啊，哈里斯。”
　　哈里斯张大了眼睛，灵魂震颤，他羞愧的低下头，“我懂了，扎拉哈格冕下。”
　　“无需羞愧，”扎拉哈格说，“珍视他人的生命，这是一种善，不是过错。”
　　哈里斯抬起头，眼中晶莹闪烁着，“谢谢，冕下，我的心中已无疑惑。”
　　“博物馆还未逛完，不再继续逛下去吗？”扎拉哈格温和的说。
　　“对，”哈里斯抬起手擦了擦眼角的泪水，“前面应该就是画展区了吧，听说还有着一副达芬奇未完成的油画，《荒野中的圣杰罗姆》”
　　“实际上《蒙娜丽莎像》现在也在我们这里。”扎拉哈格说
　　哈里斯瞪大了眼睛，“那我得好好看看了。”


第377章 这是我的画
　　“你好像对油画很感兴趣。”看着哈里斯那注视着这些来自意大利文艺复兴时期的艺术品的眼神，扎拉哈格问道。
　　“我以前学过油画，大学也同样毕业于佛罗伦萨美术学院，”哈里斯说。
　　“那你怎么会去当一个公职人员呢？”扎拉哈格问。
　　“很多原因，总的来说还是生活所迫吧。”哈里斯目光深邃的看着这些油画，“当初从学校毕业后我本以为凭我所学会很快就出名，但是后来才发现，这个世界上优秀的人实在是太多了，我也根本就没有那个天赋，当别人的油画可以卖上几万欧的高价时，我的油画甚至连几百欧都没人要。”
　　“但即使如此，我也依旧从你的眼神中看见你对于油画的喜爱，”扎拉哈格说。
　　“是啊，虽然我的画技很烂，但是我还是喜欢欣赏别人的画作，我家就收藏了有很多的油画。”哈里斯说，“可惜经济有限，好在这个世界上永远是怀才不遇的人居多。”
　　“如果有机会的话，可以送我一幅你画的油画吗？”扎拉哈格说。
　　哈里斯有些意外的转过头，“冕下，您确定吗？我的油画可不值钱，而且经过这些年的高负荷训练，手早已经没过去那么稳了。”
　　“收藏可不一定是收藏有价值的东西，亦或者说，价值，并不单单是只有钱可以定义的东西。”扎拉哈格说，“对于我来说，你的油画有价值，那就够了。”
　　“谢谢，冕下。”哈里斯有些感动的说。
　　扎拉哈格与哈里斯在一幅画下驻足，那是一个人像。
　　画像中的女人是那样的端庄、典雅。
　　人物有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出不可侵犯的尊严。
　　她的微笑有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
　　在她的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
　　那正是法国卢浮宫的最为珍贵的油画─────《蒙娜丽莎》
　　“人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”哈里斯看着那油画说。
　　“我对油画的了解仅限于分辨好与不好。”扎拉哈格笑着说。
　　“能分辨出好坏已经是很多人都做不到的事情了，冕下。”哈里斯说，“在这个时代，有太多沽名钓誉的人，根本没有眼光的家伙也能成为所谓的名画鉴赏师，将一些垃圾硬生生炒上天价，可笑的是竟然没有任何人提出异议。”
　　“人是从众的生物。”扎拉哈格说，“当大多数人保持一样的看法时，那有着不一样看法的人就会被当做异类，而这个异类最终也会开始自我怀疑，且接受大多数人的看法。”
　　“听说这副画是未完成的画作，对吗？”扎拉哈格问。
　　“是啊，达芬奇的一生完成的画作屈指可数，未完成的画作在其中战据了一定比例，搞得很多鉴赏家都以为这种“未完成”是像断臂的维纳斯那样，残缺的美。”哈里斯忍俊不禁的说。
　　“达芬奇一直希望达成的，就是用人物的动作，体现人物的情感。而如果希望将人物的动作刻画准确，需要深入了解人体的解剖结构，才有可能打动观众。
　　就单单以在这之前梵蒂冈内唯一一幅达芬奇的未完成的画作《圣杰罗姆》来说。
　　达芬奇在 1480 年将作品完成到一定程度之后，一直不太满意，所以一直没有交付，而是带在身边。
　　直到30 年之后，1510 年，当达芬奇对人体解剖有了突破性的了解，特别是人的颈部肌肉的结构，所以就又开始继续调整那幅《圣杰罗姆》。
　　达芬奇笔记中甚至还有许多页有着对颈部肌肉解剖的研究。
　　这就是达芬奇的创作方法。当一个作品在别人看来已经完成之后，达芬奇并不这么想，他不会马上交出去，再开始另外的作品，而是把这件不满意的作品先放在一边，然后去做新的事情。
　　这就是为什么到现在为止，他的作品存世的这么少。统计一下，他主笔的油画都不到 20 件，其中还有两三件是没有完成的，包括那件《荒野中的圣杰罗姆》。他太追求完美了。”
　　哈里斯说，“他是世界上最好的画家，却看不上自己的艺术天分，反而醉心于科学。”
　　说着，他转过头看着扎拉哈格问，“说起来，《圣杰罗姆》这幅画现在在哪里？”
　　扎拉哈格转过头看向这条画廊的一侧。
　　哈里斯也循着他的视线看过去，便看见禁止进入的围栏内，一位穿着十分文艺复兴的少女正一手拿着画笔，一手拿着颜料盘在一幅挂在展览墙上的油画画着什么。
　　哈里斯一眼就能认出那幅画就是达芬奇的那幅未完成的画作《荒野上的圣杰罗姆》
　　哈里斯的面色瞬间变了。