全文娱巅峰 (李嘉途)

　　如果有细心的人应该会发现，现在成龙唱歌还带着一股子浓厚的戏曲味，这就都是小时候养成的习惯，怕是一辈子也改不了了。
　　郝大同年轻的时候是京剧行当里出了名的“双杆花枪”！
　　京剧里，除了唱之外，有三个大类目的功夫，分别是水袖、翻跟头、耍花枪。
　　水袖多是旦角儿学的，武生里看功夫好不好，那就是看你的翻跟头和耍花枪这两项。
　　京剧的花枪，用的是软蜡木杆儿，手握枪身的时候，枪头都能抖动不休。
　　想出枪准确，指哪儿点哪儿，不是一般的困难，甚至比软鞭还难操控一些。
　　一般“单枪出花”那就是学有所成，可以登台了。
　　而“双杆花枪”这是能左右手同使两枪，还都能给你玩出花儿来！
　　这难度和单枪比，那绝对是几何倍的上涨。
　　一般能做到这点的，基本上都是武生圈子里的泰斗人物。
　　按照高爽说的要求，棍子要使得漂亮，还得是真高手！
　　赵东来找来的这个郝大同可是完美的符合了所有的标准。
　　穆泉跟郝大同两人，一个饰演十二路谭腿苦力强，一个饰演五郎八卦棍油炸鬼。
　　还有一个高爽特别关注的则是赵雪丹老师的孙子丁厚！
　　剧组里“演技小课堂”的主讲师莫洁前两天还专门找了高爽一次。
　　说这孩子实在是教不出来，让高爽看这能不能换个人。
　　高爽当时跟着去看了看丁厚的表演状态，直接就乐了。
　　回来就告诉莫洁，别教了，就让他保持现在的状态就行。
　　整的莫洁一肚子问号，搞不懂高爽到底要让丁厚怎么表演。
　　为了揭开心中的迷茫，莫洁今天还专门来了现场。
　　要看看他这个导演到底要怎么“调教”这块儿顽固不化的朽木！
　　……
　　此刻一个专用的吊机摇臂已经架了起来。
　　这个吊机摇臂顶端有个站人的金属吊篮，同时还能固定安装各种摄像设备。
　　金属摇臂完全伸出去，总长可以到达惊人的四十八米。
　　最大变幅角度可以达到八十五度。
　　而且无论是伸缩还是平行变动，都非常迅捷稳定。
　　最关键的是，摇臂完全由吊篮中的操控台控制！
　　至于走上吊篮操作的，自然就是摄像师赵海。
　　这台夸张的大机器租用了一周，花费就不说了，天文数字，提一提高爽就肉疼。
　　提前三天赵海就已经开始熟悉他的操作和性能了。
　　今天虽然是第一次实际操作，不过各种功能和技巧已经玩的很溜。
　　高爽见赵海身上已经绑好了安全带，走过去问道：“一会儿咱们实操一镜到底！有信心没？”
　　“那必须行啊！”
　　赵海一点没有紧张的意思，倒是整个人显得颇为兴奋：“我等这一天等的花儿都快谢了。”
　　高爽对于赵海的技术还是很放心的。
　　经过两部电影的磨砺，不敢说他能超越大多数摄像师吧。
　　但基本上能完美的还原出高爽的拍摄意图，这就够了。
　　高爽不需要摄影师有太多的主观审美。
　　他的影片怎么拍早就有了定稿，镜头的运用达到原片的模样就行了。
　　当然，在灯光方面有陆九帮着润色也是极好的。
　　猪笼城寨开场的这个一镜到底，最困难的地方不在摄像的技法，而是人员的安排和走位！
　　镜头从最上方向下游移，沿着东边的楼梯，从三楼穿过外立面走廊。
　　一路顺着墙面滑到西边的楼梯，最后定格在城寨入口的位置。
　　沿途要拍到的形形色色的演员差不多有五六十个！
　　这五六十个人各自都在做着不同的事情，杂乱中不乏故事性。
　　要达到这种忙而不乱的境界，就很看重协调能力了。
　　演员副导演何佳洪在听了高爽的安排后，只觉得自己头皮都要炸开了！
　　你跟这群二把刀演员讲协调性？
　　还要玩一镜到底？！
　　你特么杀了我得了！！！


第328章 极限调度
　　《功夫》中一镜到底的场景特别多，其中关于猪笼城寨的生活场景一共出现了两次。
　　第一次是在开篇，第二次则是三大高手离开的时候。
　　不过有些内容只在首映式里播放过。
　　在正式上映的时候，为了压缩时长和一些和谐原因，将第一次生活场景的一镜到底给删掉了将近四十秒。
　　只留下了最后落幅时，一带而过的西侧和城寨大门的一点儿画面。
　　同样剪掉的还有一段阿星加入斧头帮，狗腿子让他选女人。
　　一直到坤哥说阿星：“一看就知道，你除了好事，什么都敢干！”
　　随后还伸出手让他吻的这一段。
　　时长有整整两分钟！
　　这两段的删除确实让电影的节奏加快了不少，可也变相的隐没了一些细节，同时还破坏了星爷极其偏执的理想主义气息。
　　星爷曾在《功夫》这部影片中刻意的追求“完美剧情分割”。
　　所谓完美剧情分割，就是开场交代占三分之一，剧情推动占三分之一，高潮收尾占三分之一。
　　《功夫》的原版这个分割节点差不多是刚好三十三分钟一个剧情段落！
　　节奏把控之精准神乎其神，简直就像是大师手里的魔术道具，想让它变成什么样，它就得成什么样。
　　这样极端的掌控力，对于很多导演来说简直是天方夜谭。
　　要知道，一部电影在拍摄的时候，演员的发挥，镜头的运用，甚至说话的节奏都存在极大的随机性。
　　这每一样都会影响到影片镜头的长度。
　　所以最后拍出来的成品往往连总时长都无法控制，更别说像星爷这样按照段落来精准的卡点时间了！
　　从这里也能看出来，星爷用将近十年时间打磨出这样一部作品，在拍戏前每一个镜头，甚至具体的表演节奏和细节都被他反复的琢磨到了极致。
　　在拍摄的时候，更是对演员的表演、镜头的处理有着苛刻到了近乎变态的要求。
　　如此才造就了如此的经典。
　　同时，这种极端的以自我要求为中心的拍戏方式，也成为了星爷最为人诟病的地方之一。
　　这种导演方式被人戏说成“掉了一根针他都要管”，片场暴君的称号就是由此而来。
　　高爽在自己的拍摄中准备完全沿用星爷的“完美剧情分割”。
　　所以，上映版里删除的剧情他一点儿没落的都填充了进去。
　　在表演上更是有意识的调整了节奏，力求最终能呈现出这种极致的效果。
　　……
　　这种“大群像”的一镜到底，人员调度是最困难的地方。
　　电影《泰坦尼克号》中，有一个杰克初次进入宴会厅的长镜头场景，动用了大概百多号人。
　　镜头从进门的位置，一直向内延伸。
　　沿途的演员除了侍应都是舞者，他们会在舞步间避开缓缓过来的镜头。
　　大家都是在跳舞，论复杂程度跟嘈杂热闹的居民区完全没有可比性。
　　可就这样一个镜头，卡梅隆拍了两百多条，出镜的演员换了三四批。
　　在磨了整整半个月后才最终完成！
　　而高爽现在要做的事情比之那个跳舞的长镜头可要夸张的多。
　　一个跨度极大，延续将近一分钟的一镜到底！
　　几十个人在这一分多钟里都要有事情在做。
　　这里的做事是必须有明确目的的行动，不能是脱离了剧情的无意义瞎逛。
　　因为后面紧接着就要交代出六七个关键人物的初步关系。
　　一般这种场景在电影拍摄中有个专有名词——“极限调度”！
　　要做到这个程度，那这几十个人基本上每人都要有一个简单的人物小传，最不济也要有个行动分析作为参考模板。
　　否则靠现场去临时编排，一人就算只搞个三五分钟，今天就啥也不用干了！
　　而之前演员副导演何佳洪问高爽要过这些人物的具体行动分析。
　　高爽一直推脱，说到时候再说。
　　现在已经到了要拍摄的档口，高爽都没有一点儿提前准备的意思。
　　这几乎就明摆着就是要让副导演“现场调度”的节奏啊！
　　“现场调度”这是美化的说法，按照一般的理解，那就叫“临场瞎编”。
　　编一个两个人的几分钟调度，对于何佳洪这样的老副导演来说那都不是事儿。
　　十个八个也勉强可以做到！
　　可现在五六十个互有交集的人物调度，这已经完全超出了他的能力范畴。
　　他甚至敢放言，全华夏在没有文字稿件的情况下，能完全掌控这种场景的演员副导演一个都没有！！！
　　这也是何佳洪忍不住炸毛的原因。
　　极限调度的场景，是能瞎编的吗？
　　到时候只要有一两个人闲下来没事做，整个镜头都得废。
　　纯瞎编你还不如分开来拍呢，整什么一镜到底啊？
　　NG个百八十次，看你还烧包不？！
　　心里虽然吐槽不断，但该说的还是要说。
　　毕竟非主要演员的调度，那可都是演员副导演的工作。