好莱坞绘制 (我能个儿着呢)

　　“没关系。”詹姆斯-弗兰科发现，周围所有工作人员脸上的笑容，全都是善意的，索性摊开手点了点头。“我是说当然要。”
　　“于是，库里肖夫发现，一个镜头，和另一个完全不相干的镜头剪辑到一起，就会产生第三种含义。再后来，这种普遍存在的心理效应，就被称呼为（库里肖夫效应）。”
　　几乎所有人，都出现了恍然大悟的表情。韦恩笑着摇了摇头，一边用手护着火点燃香烟，一边呵呵笑着接过话茬。“这样说或许你们都陌生，如果换个说法，你们肯定会觉得非常熟悉。随着电影工业的发展，被称呼为库里肖夫效应的剪辑手法，现在被称呼为：蒙太奇。”
　　他嘴里叼着香烟，伸手拍了拍詹姆斯-弗兰科的肩膀，解释道：“所以，别觉得你自己只是摆个动作，面无表情的镜头没有用。更多的画面和效果，其实一直都在我和朱莉亚的脑子里，这些镜头经过后期剪辑加工，在大荧幕上出现后，给观众带来的完全就是另一种含义。”
　　对于现在的詹姆斯-弗兰科来说，演员还算是一个实现理想的过程，所以面对一些拍摄过程中不理解的东西，仍然保持着好奇心。但随着时间的流逝，大多数演员化身明星后，这个行业就与理想完全不占边了，更多的是一份谋生、或者是获得名利的工作。
　　这就是其中的差别，那些老油条们，才不会问导演自己表演的意义，他们关心的是，自己的镜头会不会被保留更多，出现在大荧幕上的时间长短，以及这份工作结束后，能给自己带来多少钱、多大名气。
　　这也是韦恩愿意解释给他听的原因，其实大多演员一般接触不到后期工作，剧组拍摄杀青后，他们就会去追寻下一份工作，在其他剧组中，按照导演的要求进行表演。
　　整个十一月份中下旬，《闪电侠》部分剧组成员都待在加拿大，不断进行着取景工作，他们现在所拍摄的东西，大部分会在后期剪辑、合成中，与之前拍摄的镜头结合。
　　“我十分感谢上帝，让我有幸能够加入《闪电侠》的剧组。”
　　眼见十二月份即将到来，剧组迅速结束了在加拿大的工作，返回洛杉矶后，作为剧组的男主角，詹姆斯-弗兰科这个很多媒体关注的焦点，在机场面对记者的采访时说道：
　　“我从格林伯格先生的身上，学到了太多的东西。只要我出现对电影制作疑惑的地方，他都会耐心的向我解释。为什么在不同的场景中要使用移动摄影，为什么要在拍摄中使用静态相机，为什么要进行大幅度的仰角特定跟拍，等等等等。
　　他就像是一位学识渊博的电影老师，每一次和他的探讨，都能让我更加理解导演工作的艰难和不易。但是，你们知道的，这就是能够与一位伟大导演合作的乐趣，我在他的想法当中，构建起一个十分有趣的角色，这简直就像是一场梦幻之旅。”
　　眼见《闪电侠》的拍摄工作也要进入尾声，华纳兄弟也不可避免的开始进行前期宣传，詹姆斯-弗兰科接受采访只是安排之一。
　　自从回到洛杉矶后，剧组每隔一两天，就会在华纳兄弟旗下的媒体上，已经逐渐兴起的互联网上面，放出一张电影海报或者是相关信息，让《闪电侠》频繁的出现在普通人的生活中。
　　到了十二月份的中旬，尽管《闪电侠》的拍摄工作马上结束，韦恩已经忙的没时间关心任何其它问题，他还是不得不暂时放下了手中的工作，换上一身正式的礼服，去参加一场电影首映式，因为大船终于来了。


第622章 让福克斯差点黄摊子的豪赌
　　如果忽略了电影的类型，忽略了被拉的过长的时间线，詹姆斯-卡梅隆在导演工作上，那连续而坚挺的成功方式，倒是真的与韦恩有几分相似。
　　从1984年《终结者》的横空出世，一下子就让卡车司机，成为了圈内首屈一指的特效科幻先驱。
　　两年时间过后，他又带来了《异形》的第二部，首映票房过千万美元，北美总票房8500万美元，都说明了这个导演对市场的把握性。要知道，那可是在八十年代初、中期的成绩，那个时间点，全北美无论是院线数还是放映规模，远远都和现在没法比。
　　1989年的《深渊》，1991年让整个北美的影迷，一起陷入科幻狂欢的《终结者2：审判日》，虽然碍于詹姆斯-卡梅隆的制片周期，但每一部上映的影片，都让他坚实的往前迈出一大步。
　　成功，成功，不断的成功，彷佛成为了这位卡车司机的代名词。而随着《真实的谎言》的上映，整个圈内，几乎迫不及待的，给了他犹如斯蒂文-斯皮尔伯格，和乔治-卢卡斯一般的尊重。
　　可以说从1984年的《终结者》开始，詹姆斯-卡梅隆只用了十年时间、几部不断成功的大爆商业电影，就超越了圈内百分之九十以上的导演，也走完了百分之九十以上导演所走的路。
　　随着时间进入九十年代，韦恩的横空出世，在某种程度上，确实稍稍掩盖了这个商业天才的光芒。
　　同样是极具个性的《忌日快乐》打下基础，一部《逃出绝命镇》一鸣惊人，直接跻身亿元导演俱乐部中，然后就是以一年一部影片的速度，迅速在圈内确立了自己的地位。
　　同样的不断成功，成功，再成功，两人之间的区别，也只是韦恩的拍片速度极快，与斯蒂文-斯皮尔伯格一起，被圈内称呼为典型的快枪手。
　　极快的制作速度，也就意味着更多的产量，再加上率先拿到奥斯卡小金人，让韦恩成功后来居上，在圈内地位上已经稳稳超越了卡车司机。
　　不过有一点非常有意思，虽然詹姆斯-卡梅隆1984年成名，并没有比韦恩早多少年，但是在圈内的普遍认知中，却从不把二人看做同一个时代的导演，人们更愿意把卡车司机看做上一代。
　　可能人们之所以普遍这样理解，是因为卡车司机的岁数，谁让他不管是看上去，还是实际出生时间，都要比韦恩大很多呢，而1990年，就像是成为了分割两代导演的线一样。
　　“这个项目，现在已经成为了圈内所有人的笑话！”
　　比弗利中国大剧院红毯等待区，蒂姆-波顿身穿一身还算正式的礼服，看着热闹喧嚣的红毯两侧，微微摇头调侃道：“hey，韦恩，我敢打赌，你这个工作狂，绝对不知道《泰坦尼克号》的另一个名字。”
　　由于主办方规定的时间还没到，韦恩带着刚刚返回洛杉矶的娜奥米-沃茨，在临时设置的休息区等待。有段时间没见的蒂姆-波顿，恰巧也在这里等着，两人自然而然的坐到了一起。
　　听到蒂姆-波顿的调侃，他笑着耸了耸肩，配合的问道：“另一个名字叫什么？”
　　“注定要沉没的大船！”
　　哥特风鬼才导演的性格依旧，没有一点要收敛自己的意思。“我听说，詹姆斯-卡梅隆差点逼得二十世纪福克斯的高管们去卖屁股！知道吗？这家伙不但是个片场暴君，而且一贯以来就有跳票的毛病。而且，说不定这方面还是受到你的影响。”
　　“what？”
　　蒂姆-伯顿的调侃，引起了周围几人一起哄笑，韦恩歪着脑袋点燃香烟，随手把烟盒和火机，愤怒的扔到鬼才导演的手上。“狗屎，这和我有什么关系？我的项目，可是从来都不会跳票！我也从没逼的杰夫-罗宾诺夫去卖屁股！”
　　不解释还好，他一开口解释，让周围几人更是笑的合不拢嘴。大家也都了解他和蒂姆-伯顿之间的关系，两人是纯纯的好友加老搭档，所以他们之间不管怎么开玩笑，谁也不会认为韦恩会真生气。
　　“hey，hey，hey。”
　　哥特风鬼才导演习惯性的接过香烟，歪着脑袋点燃了一支后，笑着把烟盒和火一边递给尼娜，一边撇撇嘴，故作惊讶的表情说道：
　　“听着，数遍整个好来坞，就是你这个家伙，最先把一部电影的成本给推到了2亿美金。看看吧，伙计，卡车司机频繁跳票，频繁要求追加大船的投资，谁知道是不是受到你的影响……”
　　“对，没错，如果我是同样地位的导演，也会这样想。”两人正闲聊，汤姆-克鲁斯挽着妮可-基德曼，两人一起走了过来，他的口中也在不断调侃着。“该死，韦恩凭什么每部电影都能拿到2亿美金投资？他能拿到，我也要那狗屎的数字，哈哈哈哈。”
　　“呃……”
　　一片善意的笑声中，韦恩无奈的摊开了双手。事情很简单，因为这部《泰坦尼克号》的制片成本，经过无数次的跳票之后，成功被追加到了2亿美金。
　　这个数字，现在的好来坞，基本上也就是韦恩能够频繁拿到，而这也是许多人不看好大船的原因之一。
　　他早就已经证明自己不止一次，能够用2亿美金的制片成本，为华纳兄弟换来很多倍的营收，卡车司机可从没掌控过这么大的投资。
　　汤姆-克鲁斯的到来，并没有改变原有的聊天气氛，韦恩刚和他拥抱了一下，几人一边等待，一边继续随口闲聊着圈内的各种动态。
　　‘电影史上最大的一场豪赌’，‘整个好来坞的笑话’，‘让二十世纪福克斯差点黄摊子的搞笑项目’。等等等等诸如此类的称号，在这场首映式前，被媒体迫不及待的安到了大船头上。