好莱坞绘制 (我能个儿着呢)

　　“没关系，我懂你的意思。”
　　伸出胳膊下压，示意女孩可以坐下，韦恩脸上带着笑容，完全没有因为女孩提出的尖锐问题而生气。“我不想说什么艺术之类的高大上话题，或许在座的很多同学和老师，一直都把电影看做世界第八艺术，但在我这里，并不完全是这样。”
　　他的话出口的一瞬间，现场立马响起了嗡嗡嗡的低声讨论，谁也想不到，一位被奥斯卡和世界认可的艺术导演，会突然这么说。
　　“注意，下面我要开始吹牛x了，不同意我观点的同学，你就当我在吹牛x好了。”韦恩对着所有人耸了耸肩。
　　“哈哈哈。”
　　“我**，这家伙连吹牛x都会说？”
　　“……”
　　等到礼堂内声音小一点后，他歪着头，对话筒操着一口京片子，继续说道：“《忌日快乐》北美票房过7000万美元，全球票房1.1亿美元。《逃出绝命镇》北美票房1.76亿美元，全球票房2.55亿美元。《小丑》北美3.35亿美元，全球10.74亿美元。《小丑回魂》北美3.28亿美元，全球7.01亿美元。
　　让DC电影宇宙走进大众的《蝙蝠侠：开战时刻》、让我获得奥斯卡小金人的《无间行者》、还有过两天就要在这边，进行大规模上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士》……”
　　随着他掰着手指头，在舞台上毫不顾忌的细数着自己这些年的作品，台下的观众却陷入了沉默和震惊，所有人都或多或少的清楚，台上的这个男人有多成功，可是当这些年的作品被一一列出时，恐怖的票房成绩仍然震惊了所有人。
　　一个个票房数字，对于现场的所有人来说，都是从来不敢幻想的高度，可怕的是，这个叫做韦恩-格林伯格的年轻人还不到三十岁，媒体、观众乃至电影圈对他的主流认识，都是一位擅长拍摄黑暗风格电影的艺术片大师。
　　“在世界各地，对我的作品评价非常不一。”韦恩没管台下人群震惊的眼神，以一个轻松自然的口气，继续在台上一边踱步一边说着。
　　“有电影类权威媒体总结过，他们形容我的影片，剧情、主题设定都是基于现实问题的荒诞不羁，有着亦正亦邪的主角，大胆揭露讨论社会角落的问题，还有必不可少的黑暗扭曲的故事内核，总是喜欢用死亡或者毁灭绘制结局。
　　这些说的都全对，但是也有欧洲娱乐媒体和电影同行们，每当我的影片上映时，都会说我在用黑暗的大尺度博取眼球，用暴力镜头在不断强尖全世界的影迷的神经！
　　吹了这么多牛x，我就是想告诉你们，别盯着电影中的艺术不放，如果我那么做，永远不可能受到那么多影迷的追捧，永远都不可能获得那么高的票房成绩，我在南加州影视与录像专业毕业时，我的导师安德森-霍罗威茨教授送给我一句忠告，那就是电影，永远首先要考虑的就是受众。
　　所以说，就我个人而言，电影首先是大众娱乐，他就是起源于走马灯，从根子上来说就是俗人乐，要做的，永远是让大部分普通人能够看明白，再去考虑加进去导演自己的艺术想法，当然了，这只是我个人的一些想法，希望能够对你们有些帮助。”
　　一阵热烈的掌声响起，不管认同不认同的想法，现场的媒体记者、老师和同学们，都拍动了手掌。事实上，他的这套说辞，与这里的主流观念已经产生的分歧，这里是校园，充满艺术气息的校园，也有着数不清对艺术充满追求的年轻人。
　　所以，当掌声刚刚结束，一位年轻人不等他继续点名，直接就从座位上站了起来，大声喊道：“格林伯格导演，那艺术呢？电影是世界第八大艺术，这一点是被全球都认可的，如果一味的只会讨好观众，那艺术不就会彻底消失了吗？”
　　显然，这个长相老气小眼睛男生的举动，让坐在前排的一些老师和领导，全都紧张了起来，有人紧张的想要挥手叫安保，有人紧张的看着舞台上的男人。
　　“你说的没错，所以说，我刚刚已经提前说了，如果不太认同我的观点，就当我是在吹牛x好了。”与众人想象中的不同，韦恩并没有因为有人打乱规则而生气，反而歪着头摊开了双手，脸上的笑容丝毫没有减少。
　　“绘画，这绝对是所有人眼中的艺术了吧？随便一张名家画作品，都能卖好几千万，但是要注意，从几十年前开始，蒙娜丽莎都被装进打印机里，开始疯狂复印往出卖了，往往这样的画作只要几美金，而绘画，却一直都是世界八大艺术中最重要的之一。
　　回过头来说电影，就算是最普通的电影长片，一整场下来最少也要一千多个画面，但是想要观看它也只需要一张门票。不管你承不承认，对于普通人来说，电影就是一种廉价、普通的娱乐方式之一。但这并不妨碍有些文艺片一直都有受众。
　　我的主要意思是，要先考虑自己作品的受众，后面再去考虑所谓的人文情怀等等艺术探讨，否则，一部没人愿意坐下来看的作品，就算是艺术成分再高，又有什么用呢？”
　　韦恩知道，这些话对于那些死抱着所谓艺术不放的人，一丁点作用都没有，就比如刚刚提问的小眼睛男生，对方的文艺片算的上出名，却几乎都没有在院线中大面积上映过，这在某种程度上来说，未尝不是一种悲哀。
　　“还以为他有什么不同之处呢，没想到骨子里还是好来坞那一套……”
　　台下的一位中年老师，皱着没有轻声滴咕了一句。
　　事情就是这样，有些人的想法是根深蒂固的，但是同样有很多年轻人，在听了这番话后，眼中闪动着思考的神色，显然受到了一些影响。


第596章 “这一段不要记！”
　　“格林伯格导演，好来坞电影模式，与我们这边的不同之处在哪，可以谈谈这个吗？”
　　长相老气小眼睛男生坐下后，韦恩再次随手点了前排一位举手的男生，这个问题就比较正常了，可这种比较正常的问题，恰恰是最不好回答的，一旦哪句话说错了，非常有可能让他今天获得的好感全部消失。
　　台下可不止有学校里面的学生和老师，还有那些媒体记者和摄影师呢，谁都清楚，他今天在这里所说的每一句话，全会在随后被一字不落的报道出去，
　　说一说对电影的看法还好，就算是引起一些争议，最多也就是算是对于电影认知的讨论。但是严肃的话题，却非常容易引发一些不必要的误会。
　　因此，韦恩仔细考虑了一会，才开口说道：“我本人虽然对这里的文化非常感兴趣，但是对于电影行业的了解却不多，所以，我只能说一说好来坞，中间有些什么不同你们自己可以比对一下。”
　　“首先，是电影的制作模式。”他首先就自动屏蔽了敏感的方面，表示只谈论好来坞的模式。“在好来坞，一部电影可能出自制片人的一个想法，也可能出自编剧们几年时间的呕心沥血，这两年，更多的却是出自文学作品、漫画之类的改编。
　　不管是因为什么出现的剧本，通常都需要一位制片人，他会根据手上的剧本或者想法，前期做深刻的市场调查，然后根据市场调查作出一份数据详实、可行性高、并且有着严格市场规划的项目计划书。制片人会拿着项目计划书，最后再去电影公司拉投资。
　　如果这份项目计划书通过了电影公司审核，那么制片人会和电影公司联合成立一间制片办公室，这间办公室中会有一位制片经理，而他，就是拿着电影公司投资去招聘幕后工作者的人，当然了，这个职位大概率会由提供项目的制片人担当。
　　后面就是招聘幕后工作者，就是那些导演、摄像、剧组统筹之类的，然后这些人会在制片人的带领下，开启电影拍摄前的准备工作，包括招聘演员、制作电影道具、特效，搭建摄影棚。
　　当这个筹备工作准备完成时，才轮到导演上场组织人员拍摄，要注意，在大部分好来坞电影模式当中，导演虽然主持镜头素材拍摄，却并不拥有决定使用那条素材的权利，这就要涉及到后期工作了。
　　通常后期工作都是在制片人的主持下进行，大多数导演也会被排除在这个工作之外，因为这个项目是制片人发起的，他也是最了解电影成片效果和市场需求的人。当后期工作结束后，才是电影的发行工作，比如走进院线，或者是直接发行录像带。”
　　韦恩所说的这些都是常识，礼堂中有些人或多或少的也都听说过一些，但是现在太平洋两岸交流虽然相对频繁，可这些常识性的东西，对于多数学生依然很陌生。
　　这里面最让多数人吃惊的，无疑就是剧组对导演权利的限制，更让人意想不到的是，导演竟然会被排除到后期工作之外。
　　“好的，我说的只是一部影片诞生最普遍，也是最基本的流程。”韦恩简单的叙述完整个流程过后，脸上的表情开始变得严肃起来，看着台下望着自己的无数目光，伸出一根手指，说道：
　　“大家对这个流程有个基本的概念就好，除去那些极少数的独立影片，好来坞大多数影片，都是依托这个模式下诞生的。至于你们想要知道的不同之处，我只能给出一些数据，供你们参考。