好莱坞绘制 (我能个儿着呢)

　　而皮克斯动画工作室的掌门人乔帮主，也借着95年《玩具总动员》创造的辉煌成绩，身家一跃又超过了十亿美元，也因此，再一次被濒临倒闭的水果公司请了回去，主持大局。
　　最早的红利已经有人吃到了，电脑动画长片新一轮的造富神话，一些有野心的动画工作室当然不想错过。而想追随皮克斯的成功脚步，复制皮克斯的成功，必然不可避免的要向对方交学费。
　　嘴角轻轻抽搐了一下，韦恩其实一开始就想到了这种结果，但面对电脑动画工作室这个烧钱大坑，还是感觉自己想的太简单了。“蓝天工作室手中的盈利项目……”
　　“事实上蓝天工作室的手中，一直都没有缺过事情做。”尼娜仿佛知道他要问什么，打断他的问题直接说道：“自从有了格林伯格工作室的注资后，他们的生存环境好了很多，今年就制作了九条广告项目，还参与了为IBM企业标识的制作，可惜，这些微薄的收入与大笔支出相比就……”
　　虽然助理小姐说到这些不自觉的在摇头，但同样的话传入韦恩的耳朵中，恰恰是完全相反的看法。
　　很明显，他放松了自己紧绷的上半身，慢慢靠进了沙发里。“只要一直手里有项目，一直在摸索着进步就好，尼娜，这是好事。”
　　“boss。”
　　助理小姐把关于蓝天工作室的相关文件塞回包里，脸上没有任何表情变化，严肃的开口说出了自己经过深思熟虑的建议。
　　“因为《玩具总动员》的巨大成功，现在愿意入场的资本有很多，我建议尽快止损，电脑动画工作室这种需要烧钱的大坑，靠个人资金支撑太难了。”
　　在收到关于蓝天工作室的财务报表后，尼娜就又仔细调查了相关消息。皮克斯动画工作室的成功，是建立在接近十年时间卧薪尝胆的基础上，这个时间，还是在皮克斯拥有无数顶尖电脑动画人才的情况下。
　　只要一想到蓝天工作室，要连续很多年趴在他们身上吸血成长，尼娜就感觉有些得不偿失。同样的资金投入，不管是投入到股市还是投入到自家老板的电影项目中，收益都会比烧给动画工作室来的明显。
　　韦恩好笑的摇了摇头，冲着助理小姐挥了挥手。“这件事先这样，蓝天工作室那边会慢慢变好的，我们还有其他大笔支出？”
　　只要不是陷入停滞不前的情况，他绝对不会轻易放手这间动画工作室，即使要放手套现，也绝不是现在这个时间点，还是太早了。
　　“有。”
　　叹了口气，尼娜表面上掌管着他的生活和财务，实际上在需要作出有关资金的决定时，也仅仅只能给出自己仔细分析后的建议，具体要怎样执行，还是要看自己老板的决定。
　　“吉米陆陆续续的，从格林伯格工作室，抽调了接近两千万美元，但资金去向只标注收购影视化版权。还有……”
　　“等等。”
　　韦恩把香烟捻灭在烟缸中。“这部分资金我清楚，你不用追踪。直接告诉我，现在账面上剩下的这些钱，会不会影响到正常运转？”
　　“暂时不会。”
　　尼娜清楚自己老板赚钱的速度，她今天之所以汇报这些，主要目的就是蓝天工作室。想了想，又补充了一句。“近期没有需要花钱的地方，但我要提醒你，boss，你计划中的，不管是《魔戒》还是《金刚》，需要花的钱都不是小数。”


第480章 一个惊喜
　　不论是计划中的《魔戒》还是《金刚》，都不是短时间会启动的项目，最起码也要放到《黑客帝国》第二部上映之后，所以在资金问题上，暂时压力还算不上大，而维持韦恩的生活支出，这些钱基本上不用担心不够用。
　　作为一位亿万富豪，韦恩的消费习惯堪称保守到了极致，他并没有在财务自由后，进行膨胀式的房产投资，没有换着开也开不完的豪车，游艇展和游艇协会总是会给庄园打电话，却总是无功而返。
　　富豪们炫富的豪华游艇，他对这玩意儿根本无感。因为出行有华纳兄弟的豪华包机，私人飞机的事也被暂时扔到了脑后，可以说在个人生活消费上面，他根本就没有大宗支出。
　　韦恩的心里非常清楚，自己还处于精力最旺盛的年纪，远远没到需要躺在成绩簿上享受的时间，那种日子距离他还很遥远。
　　不过尼娜的提醒也很重要，他回到卧室，仔细又在心里把之后几年的规划，好好考虑了一遍，最起码要确保不会因为金钱原因，影响到自己在世纪之交后的打算。
　　《黑暗骑士》的拍摄工作进行的有条不紊，十二月份刚过没几天，片子中的文戏就被顺利拍摄完，接下来即将开启更加繁琐恼人的工作，拍摄动作戏份和爆破镜头。
　　由于《黑客帝国》黑马一般的爆火，第一次让北美观众看到了另一种打斗方式，所以在动作戏中加入功夫元素，成为了今年乃至之后几年时间里，好莱坞动作科幻片中常见的元素。
　　在《黑客帝国》之前，好莱坞的主流打斗方式，清一色的都是贴近真实，你一拳我一脚的动作戏，同样对于观众引发了审美疲劳。
　　相比于之后几年的流行趋势，韦恩却一反常态，极力要求动作戏按照力量型风格设计。《黑客帝国》中出现的高速慢镜和快慢交接的镜头，他根本就一点都没考虑，
　　边拍摄的同时，也在边与剪辑师茱莉亚和工业光魔的特效团队交流，后期镜头剪辑拼接和添加特效时，他提出的要求是，让观众看清楚每一个动作镜头，又要给出破坏力充分让人信服的理由。
　　相对来说，动作戏在大荧幕上看起来非常爽，但拍摄时却完全相反，每个镜头的持续时间很短，细碎到让人头疼的一场场拍摄，才能通过后期剪辑到一起，形成连续的打斗场面和镜头切换。
　　“随着特效成本的逐渐降低，总有一天，现在需要花大价钱才能添加的效果，会成为一些导演炫技的方法，甚至有可能成为主流，谁知道呢。”
　　纽约靠近新泽西的郊外摄影棚中，吉尔莫和动作团队在主持拍摄，韦恩坐在一个道具箱子上，盯着正在进行的拍摄工作，与身边的制片人查尔斯-罗文闲聊着。
　　“很难。”
　　查尔斯-罗文摇了摇头，能够大量添加特效的电影，无一不是上亿美元投资的大项目，就算这方面费用确实在逐年降低，电脑特效的进步这两年也越来越快，但是导演想要肆意拿烧钱的特效炫技，还是非常难。
　　他看了一眼身边的年轻人，除非是导演做到他们这种级别，否则，没有哪家制片公司，会给导演这么大的权利和创作自由，用特效去炫技？在他看来，纯属是身边这位成功者，体会不到好莱坞底层导演的艰辛。
　　“韦恩，谁都知道大场面的特效吸引观众，即使大荧幕上那些跟踪渲染会显得很假，但是大部分观众都吃这一套。如果真的有一天，好莱坞电影的特效泛滥到你说的那种地步，对于制片公司来说，只能是好事。”
　　微微点了点头，韦恩算是基本同意对方的观点，观众都爱看大场面，都爱看制作精美的特效，这一点无可厚非，即使在过上二十年依然如此，甚至在很多影迷的内心里，就觉得大场面足够多，才能值回电影的票价。
　　这是个大趋势，随着影像载体从胶片开始发展，慢慢的有了录像带，然后就是影像更加清晰的vcd、dvd，这些载体都成为了好莱坞电影渠道收入的一部分。
　　但是网络的飞速发展，流媒体平台的从无到有，人们获取影像娱乐的成本越来越低，获取方式越来越简单，走进影院观影，就必然需要更加强大的理由支撑，而影院中替代不了的地方，就是超凡的视觉享受所带来的感官刺激，以及远超家庭设备的影音刺激。
　　随之而来的，那就只能是玩命的堆特效，漫威**到了后期无往不利，其中不乏精良特效的因素，因为只有走进影院，你才能更好地享受到电影中的大场面。
　　而这，也就是韦恩一时心血来潮，想起前世那些电影的感慨由来。当特效成本变得很低，导演仿佛也就把添加特效，当成了一种本能反应。
　　“技术在飞速进步，但技术，终归只是讲故事的辅助手段……”
　　查尔斯-罗文听到他的一些喃喃自语，有些疑惑的看了身边的年轻人一眼，摇摇头走开了。
　　“史蒂文，灯光在调整暗一点！”
　　一直坐在一旁观看的韦恩，突然轻轻皱了皱眉头，对着灯光主管史蒂夫-威尔森大喊了一声。而后看到灯管变化，满意的点了点头。
　　对于自己并不擅长的动作镜头，他毫不避讳的把剧组主导权，交给了副导演吉尔莫和动作团队，但这并不代表他会放松要求，只要拍摄工作中出现另他不满意的地方，会立刻叫停工作进行调整。以对话为主的文戏中，几位演员表现的都非常稳定，尤其是扮演小丑的尼古拉斯-凯奇。面对他的表演，即使韦恩一直保持着面无表情的工作做派，也在内心里非常满意。
　　但是到了文戏意以外的镜头，几位主要演员，或多或少的都表现出了不适应。克里斯蒂安-贝尔算是最轻松的一个，那些在驾驶蝙蝠战车、驾驶摩托以及各种登高爬下的镜头，实际上他只需要露个脸就够了，剩下的有特技组去完成。