好莱坞绘制 (我能个儿着呢)

　　接过电话放在耳边，轻轻抚摸着金毛的大脑袋，笑呵呵的对着话筒打招呼。
　　“下午好，汤森，我是韦恩。”
　　电话对面沉默了一会，才传来熟悉的声音。“你的助理说的一切都是真的？韦恩，我不希望这是个狗屎的玩笑。”
　　“没错，九八年之前，我会亲自帮福克斯规划好x战警，甚至可以出任开端影片的制片人！”
　　“说吧，你想要我做什么？”电话对面的汤森-罗斯曼得到确认，深深的呼出一口气，他明白这个承诺代表着什么，没人会把以亿来计算的利润，轻易给放出去。
　　早在去年自己跑到农场时候，他就清楚，如果不给这个年轻人足够的好处，对方根本不可能插手x战警，这是个商业化社会，感情一直都是利益的陪衬。
　　“提醒你一句，韦恩，我的确收到了某些人的暗示，但之前对你所有的小动作，二十世纪福克斯和新闻集团都没参与。”
　　“当然，所以我才愿意找上你。”韦恩拿着电话从沙发上站了起来，一只手抄进裤兜，走到古老斑驳的落地窗前，透过玻璃看向花园里忙碌的园丁。
　　“我需要你把《独立日》的上映日期，给提前一周时间！”
　　他的话音刚落，话筒里立刻传来了惊呼。“那不可能！韦恩，这部影片的名字就叫做独立日，意味着它只会在7月4号独立日当天上映！福克斯之所以还没开始宣传，也有这个原因在，我不可能拿七千五百万的投资冒险，董事会也不会允许我这样做！该死，现在的福克斯ceo还不是我！”
　　“你考虑一下，想通了可以联系我，这个条件在暑期档之前，会一直有效。”
　　远在世纪城福克斯大厦办公室内，汤森-罗斯曼挂断电话后，沉默着点燃了一只雪茄。
　　按理说这件事没得商量，七千五百万的投资，没人敢拿这么一大笔钱冒险，别说他只是个高管，就算是大股东也不敢做这个决定。
　　仔细考虑一下，他再次按下电话，没一会，办公室的门被敲响，秘书带着一份资料走了进来。
　　“独立日的前一周，现在有哪家公司的项目定档了？”
　　秘书低头看了一眼资料。“三天以前，环球影业宣布了《肥佬教授》的上映时间，同时也开始了前期宣传，这部影片的前景普遍被看好，导演是汤姆-沙迪亚克，主演有艾迪-墨菲、贾达-萍克-史密斯等人，这个贾达是威尔-史密斯的妻子。”
　　“好了，我知道了。”
　　秘书出去后，汤森-罗斯曼更是感到一阵脑袋疼，《独立日》的男主角就是威尔-史密斯， 那部《肥佬教授》竟然是他妻子主演，这一切简直太巧了。
　　而韦恩的目标，明显就是环球的这部力作，好消息是，他至少没想让《独立日》去撞《绿巨人》。
　　随着一大口青烟吐出，他嘴里喃喃自语。“你还真是看得起《独立日》啊，就那么能确定可以挤压环球影业……”
　　与此同时，伯班克华纳兄弟大厦内，布鲁斯-罗森布鲁姆也轻皱着眉头，看着手中刚刚被送来的传真。
　　今年华纳兄弟的大制作有好几部，最被公司内部看好的，不是韦恩的新项目《无间行者》，而是投资巨大的《龙卷风》，这部由简-德-邦特执导的大项目，才是今年暑期档顶替蝙蝠侠的商业炸弹。
　　本来早该公布的上映日期，却被杰夫-罗宾诺夫给拦了下来，这里面不用说也知道有韦恩的因素。
　　现在却要在两周后，再公布更改后的上映日期，他一看就知道目标是派拉蒙。
　　对自家影片布鲁斯-罗森布鲁，有着充分的信心，哪怕将要对标汤姆-克鲁斯的《碟中谍》。难的是要重新和院线公司商讨合约，而且这份资料上改变的，还不只是这一部影片的档期。
　　不管别人怎么头疼，第一步闲棋下完，韦恩就没在考虑这件事，安心的休了两天假，便一头扎进了华纳兄弟制片厂中的后期工作室，正式开始了《无间行者》的剪辑工作。


第359章 自驱力
　　经过连续两天短暂的休假，韦恩来到华纳兄弟制片厂中的一间后期工作室，着手《无间行者》的后期工作。
　　相比影片镜头素材拍摄工作，后期同样从不是一件简单的事，无疑也需要多个部门与团队配合，而这所有的基础就是剪辑。
　　普通大众了解到的电影制作，第一印象就是导演指挥剧组拍摄，其实恰恰相反，可以一点不客气的说，不论多么厉害的导演，包括韦恩在内，前面一切拍摄工作，都是在为剪辑而服务。
　　与之前几年没有任何不同，跟韦恩合作的依然是道恩-斯科特的剪辑团队，这个水准高超的商业片剪辑师，与他合作的一直特别默契。
　　所以说，电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一部的电影制作后期剪辑时，最重要的就是注意剪接电影片段。
　　这几天道恩-斯科特带着助手，把韦恩拍摄得到的底版经过冲洗，制作了一套工作样片，完全做好了所有剪辑前的工作准备。
　　今天正式利用这套样片进行剪辑，他们从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或者胶水把它们粘在一起。
　　之后就是在剪辑台上观看剪辑的效果，通常他会询问韦恩和吉尔莫的意见，然后得到肯定，这样的过程要不断的重复和制作。
　　这也是所谓的第一遍粗剪，算是重复性相对较大的工作，也是之后精剪的基础。
　　进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，因为对于韦恩意图和理念非常了解，大多数时候技术高超的道恩-斯科特，在剪辑片子的时候不会按部就班。
　　也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多时候会从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，可以快速拼接出想要的画面效果。
　　剪辑是一项既繁重又细致的工作，一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
　　同一景中的内容，通常韦恩都是集中拍摄的，道恩-斯科特剪辑时要按照内容的顺序重新编排。片子中有些重要镜头因表演或技术上的原因，往往被韦恩反复拍摄数次，都需要剪辑时进行选择。
　　这部电影早在拍摄之初，或者说在剧本还没写出来前，最终成片效果就已经印在韦恩的脑袋里了，这同样会给之后的精剪工作，节省出大量的时间，毕竟拍摄时他就考虑到了这个问题。
　　马丁-斯科塞斯和韦恩之间，有很大一部分拍摄风格是相似的，这也是他选择这部电影的原因之一。
　　如果细心留意过老马丁的那些代表作，从《穷街陋巷》、《好家伙》、《出租车司机》，到《愤怒的公牛》、《赌场风云》等等，拍摄视角都聚焦在下层平民的真实生活状态，喜欢用映像记录生活中的北美一隅，各种移民族群生活的“全景”。
　　所以媒体一直称呼马丁-斯科塞斯“电影社会学家”，称赞他总用镜头客观揭露世界的真实。
　　当然了，还有必不可少的血腥，暴力。
　　恰恰韦恩也喜欢这一套，不管是揭露社会问题还是人性，第一想法也是善用血腥、暴力。
　　两人的不同之处也相当明显，马丁-斯科塞斯的所有影片，几乎都打破和颠覆了传统叙事，那一套严格遵循的开端-发现-高巢-结局的叙事结构。并且喜欢借助纪录片的拍摄手法，启用最接近“生活”的演员。
　　韦恩却完全相反，他习惯遵循传统学院派的线性叙事结构，不管是所谓的商业片还是艺术片，从头到尾讲好一个故事、讲明白一个故事才是基础，剩下的无非是节奏快慢问题。
　　别管是多线并进还是单线叙事，按照时间线来推动剧情，一直也都是他的标志。这两种风格谈不上谁好谁坏，只是剪辑时候会有一些区别。
　　“刚刚扎克-施耐德过来了，看你在和道恩讨论影片，又回去了。”
　　尼娜等韦恩工作告一段落，递给他一杯咖啡，怕影响到房间里的其他人，刻意压低声音说着。
　　把杯子放到嘴边试了下温度，发现咖啡并不烫嘴刚刚好，一边喝了两大口，韦恩带着助理小姐一边走出了剪辑室。
　　“没说什么事？”
　　坐到门口的休息椅上，他问道。“估计是《黑客帝国》初剪完成了，不然他不会有闲心过来。”
　　“没说，不过看着并不着急。”尼娜接过他手中的咖啡杯，从保温杯里又倒上一些，然后非常自觉的打开手包，拿出香烟和打火机。
　　“还有，那个新西兰大胡子导演，之前也打过电话，大概会在午餐之前赶过来。”
　　一大团烟雾中，韦恩点了点头，示意自己听到了。此时他脑子里除了正在剪辑的影片，就只剩下了关于暑期档的各种布置。
　　两人正在休息时，走廊里传来了脚步声，没等他一支烟抽完，扎克-施耐德又一次跑了过来，看他们坐在门口，不修边幅的脸上露出一丝喜色。
　　“《黑客帝国》那边出现问题了？”
　　没等扎导打招呼，韦恩主动向边上挪了挪，给他留出一个位置，好奇的开口问道。