华娱1997 (胖一点)

　　如果不是2013年卷入甄子弹、赵闻卓的风波，导致路人缘大跌，事业很可能还能更上一层楼。
　　在后世断层断得厉害的港台娱乐圈，舒大嘴很可能成为港台女星在电影领域最后的辉煌。
　　至少80、90两代是没啥希望了，不知道被赋予厚望的00后文琪能不能打破这个桎梏………
　　刘天王+大红的舒大嘴，配角是刚刚凭借《集结号》击败黄薄，拿下金马影帝的张寒雨，排面还是不错的，还有一个香江名导刘伟强。
　　而《拯救吾先生》这帮演员，除了曹轩，能打的也就一个刘火华，虽说有两个影帝，但却是文艺片出身。
　　导演曹宝平也没啥票房成绩，张泽和演华子女友的郭真霓虽说也有名气，但都是电视明星，王千原更是无名小卒一个。
　　不过这也无所谓，要真比名气和票房号召力，曹轩一个人可以压垮对方三人，更别说还有电影真人改编的噱头。
　　外界炒作这次是天王之争，但说实话，大风大浪见多了的曹轩，根本没把这事放在心上。
　　不是曹轩飘了，实事求是，香江这帮艺人单论票房号召力，哪怕是程龙现在也得在他面前乖乖认输。
　　除非星爷重出江湖，曹轩有可能高看一眼，其他人除非拉帮结派、加上名导或精品剧本助阵，否则就是那么回事。
　　这回也就是曹轩这回题材可能不讨喜，才可能被拿来比较，要是商业片，那就是纯纯自取其辱。
　　甚至他怀疑这是《游龙戏凤》剧组买的通稿，有意碰瓷，蹭他热度。
　　吕墨也是这么觉得的，他谈不上谁的粉丝，但是曹轩的票房成绩是明摆着的。
　　不讨论全球总票房，现在单单只是内地累计票房，曹轩就已经超过22亿。
　　而且全部都是主演电影，最差也是双男主二番，在内地票房成绩差不多是独一档的存在，业内能和他叫板票房的寥寥无几，但肯定没有票房表现不算突出的刘天王。
　　不过作为职业影评人，吕墨还是分别买了两张票，准备全都看看，客观评价。
　　说不准曹轩就翻车了呢！
　　抱着这种心理，吕墨率先走进了《拯救吾先生》的影厅。
　　丝毫废话没有，电影开头就是曹轩饰演的吾先生和制片人从酒吧出来，遇到粉丝合影，然后被华子冒充警察抓住。
　　值得一提的是，这个制片人的扮演者正是《拯救吾先生》剧组的制片人，本色出演了属于是。
　　电影里没有废话，争执几下就被抓上了车。
　　但实际上，在现实中吴若福和制片人（也是其好友）当时发现了不对劲，甚至直接和绑匪进行厮打，最终逼的对方掏枪，当过兵的吴若福知道这是真枪，怕出事才跟着走。
　　电影这么处理主要是为了剧情，所以弱化了这个制片人的定位。
　　这样的开局也让电影一开始，就牢牢把观众抓在手里。
　　之后电影变为插叙，转为案发后华子被抓的审讯戏，用案发后的两个时间线进行叙事，不断穿插，最终找到一个时间线节点，达成收束一致。
　　这个剪辑模式，导演和后期讨论了好久才确定。
　　主要是单一叙事节奏有点拖沓，而且没啥惊喜，人质被绑、劫匪去拿赎金、被警察抓住、审讯、解救，观众闭着眼都能猜出来。
　　插曲剪辑打乱一下节奏，提升观众期待，审讯戏份也能形成对立，拉高紧张感，并从多方视角还原整个事情经过。
　　吕墨一眼就看出了好处，不过插叙有利有弊，剪的好，那就是把控片子节奏，剪的不好，剧情一乱，电影不烂也得下降几分。
　　作为一个喜欢扒剧情线的影评人，吕墨无视了插叙剪辑，开始按时间线梳理剧情。
　　华子，一个有理想的混混，具有极强的反社会人格，曾经犯罪入狱，出狱后纠集了几个同伙，干起了绑架勒索的买卖。
　　这些人下手极黑，专门挑豪华车下手，绑了人，拿到赎金直接撕票。
　　之前已经做了几个案子，人质全部杀死，只有一个小杜，由于自称没钱，暂时没拿到赎金被关押起来，吾先生是新的肥羊。
　　作为全国知名的大明星，华子自然想从吾先生身上狠敲一笔。
　　吾先生愿意破财消灾，但他怕的就是绑匪拿完钱撕票，所以一直在和绑匪试探周旋，华子也想多弄点钱来，便哄着吾先生表示拿钱放人。
　　在这期间，警察也得到了消息，马上立案侦查，并通过各种走访，确定了嫌疑人，准备利用拿赎金的这个机会，抓住嫌疑人，找到关押地点，营救人质。
　　三方都在斗智斗勇，人质和绑匪，绑匪和警察，不断的强弱易形。
　　明明是一个略显枯燥的营救人质案，愣是拍出了很多动作场面都无法带来的紧张和刺激。
　　而很大程度上就是因为演员的出色发挥，王千原饰演的绑匪之狡诈奸猾，还有曹轩、张泽所营造的被绑架如履薄冰的状态。
　　双方对戏，让给予了观众极大的情绪渲染，总是忍不住为人质担忧。
　　甚至忍不住代入其中，想象自己被绑架了怎么办，恐惧绑匪的凶残。
　　吕墨自己就在提前的电影总结后面，格外加黑加重了两个字——【真实】。
　　以往的绝大部分类似情节里，很多人可以演出绑匪的凶残和杀人不眨眼，但很少人能够准确把握人质的相关状态，即便是恐惧等情绪，也多流于表面。
　　曹轩的表演很克制，犹如电影里的吾先生，强压着内心的恐惧，不断冷静的绑匪谈判甚至是感化。希望可以找到一条求生之路，然而最终越来越绝望。
　　这种传递出来的压抑情绪并没有因为曹轩的克制而降低，反而愈发强大，比单纯的恐惧害怕更令人深刻且真实。
　　绝大部分人碰上这种情况，可能不会那么情绪外露，完全崩溃的哭喊和恐惧并不适用所有人。
　　反而这种“冷静克制式”的半崩溃，情绪外露的能找到代入感，心理素质强的也能感同身受，从而随着吾先生的眼神、表情、动作各种细节，体会角色的内心。
　　“这几场戏绝了啊。”
　　吕墨眼神越看越亮，《拯救吾先生》这部电影曹轩展现的表演技巧极少，甚至可以说没有。
　　但于无声处有惊雷，越是这种朴实平凡的表演，往往更具震撼性，因为你会忘了曹轩，而是把所有的注意力放在了吾先生身上，犹如真的在看一个被绑了的明星。
　　吕墨没有看过曹轩的所有电影，个人评价最高的是《男人恋爱时》《新世界》《新警察故事》。
　　其中，被外界评价最高的《新世界》反而在他印象最低，在他看来李子成这个角色太过内敛，曹轩的眼神戏虽然也体现了这个角色的复杂，但是电影本身剧情加分更重。
　　《男人恋爱时》和《新警察故事》，则更多的考验了曹轩本身演技。
　　前者，曹轩的演技还有些青涩，但拼的就是一个诚意和灵气，把一个底层混混塑造的有血有肉。
　　那段相视而立的哭戏更是巅峰，甚至列入了华语影史经典镜头。
　　后者，癫狂邪气的表演，其实更多的是一种炫技。
　　曹轩运用了当时自己掌握的所有表演技巧，辅以各大反派一些特点，最终捏合出来一个让人心寒的超级反派阿轩，哪怕在经典反派如云的港片里也算是很拿的出手的了。
　　吕墨最喜欢这两个角色，觉得这是曹轩的演技巅峰。
　　至于《画皮》《三国·赤壁》等其他电影都是常规演出，或有特色，但谈不上惊艳。
　　不过这次在《拯救吾先生》，吕墨看到了曹轩的另外一个表演状态，他也不知道是不是曹轩尝试了体验派，但和以往的角色给他的感觉都不一样。
　　如果强行解释，有一点返璞归真的感觉，但又不是特别像，说是出神入化，又有点夸张。
　　吕墨琢磨了半天，最终在本子上写出了自己的评价——
　　【我第一次在曹轩身上看到他师父李雪建那种大巧不工，稳如山岳的宗师状态】
　　一场电影看完，吕墨连买好了票的《游龙戏凤》都没有理会，直接赶回家写稿。
　　路上一直不断的在构思，甚至为了怕灵感消失，还专门打开手机录音，把自己的一些想法录了下来。
　　回到家，吕墨连饭都没吃，直接扎进书房，用了一下午的时间，洋洋洒洒写了近万字的影评。
　　抛开1/3左右的不剧透剧情解析和相关背景介绍，余下的篇幅基本围绕演员演技。
　　率先夸赞的就是王千原，他觉得对方演的很好，如果不是曹轩表现太过出色，他会毫不犹豫的把票投给王千原。
　　整部电影最展现功力的，毫无疑问是最后结尾的母亲探监，悍匪落泪，哪怕心里憎恨这个角色，也不禁为此心中一酸。
　　这也是《拯救吾先生》吕墨最动容的四个镜头之一。
　　第一个镜头是确定要死，吾先生和小杜依偎在一起，吾先生给他唱《夜空中最亮的星》。
　　据吴若福自己透露，当时他和小杜一起唱了很多的歌，其中唱的最多的一首是刘天王的《小丑》，一首是曹轩《夜空中最亮的星》。