奶爸:我曲爹身份被女儿曝光了 (仇雕)

　　多少人曾在操场上放声歌唱？
　　多少人曾……
　　音乐！
　　似乎是一个时代的记忆。
　　因为某些旋律，某些曲段，总能让人回到过去，勾起一段段奇妙的回忆。
　　这些回忆无关风雅。
　　但只要一想起嘴角就会泛起笑意。
　　一首《一生有你》让喻学友表达了对粉丝支持的感激。
　　同时也让万千粉丝破防。
　　陷入了久远且美好的回忆中。
　　苏晨和喻学友合作完这首《一生有你》便默默退下了舞台。
　　这是喻学友的告别演唱会。
　　把时间和舞台！
　　都留给他一个人吧。
　　“不知不觉就来到今天晚上最后一首歌了。”喻学友道，“虽然很不愿意说道别，很不愿意说再见。”
　　喻学友说到这里粉丝们瞬间尖叫呐喊起来。
　　最后一首歌！
　　也意味着喻学友唱完后就告别了华夏歌坛！
　　将来华夏将再也没有他的演唱会！
　　多少有点伤感。
　　“啊啊啊！不想说再见。”
　　“最后一首歌，一直唱到天亮好不好？”
　　“不想结束。”
　　“虽然很想听……但能不能不要唱啊。”
　　不舍瞬间在粉丝心间升腾起来。
　　以前总以为说了再见还能再见。
　　很久以后才领会到：再见或许只是一种美好期待。
　　有的人说了再见，
　　这辈子就再也见不到了。
　　“《吻别》”喻学友说出歌名。
　　歌名直接撩拨到了粉丝们的神经。
　　“吻别！！真是最后的告别啊？”
　　“苏爹写这歌……杀人诛心。”
　　“当真是紧扣主题！”
　　“你亲我一下……我就听你唱。”
　　“额，真.吻别。”
　　不少人都在疯狂调侃。
　　苏晨之所以给喻学友这首歌，一方面是因为“告别演唱会”，另一方面苏晨也希望喻学友在歌手生涯的最后，能再登巅峰。
　　以辉煌的姿态退场。
　　这样也许能让喻学友的歌手生涯无憾。
　　让他歌手生涯的最后一刻，依然辉煌灿烂。
　　也算是画上一个圆满的句号吧。
　　“前尘往事成云烟
　　消散在彼此眼前
　　就连说过了再见
　　也看不见你有些哀怨
　　给我的一切你不过是在敷衍
　　你笑得越无邪
　　我就会爱你爱得更狂野”
　　《吻别》绝对是情歌中的典范。
　　1993年这首歌发布之后，便引爆乐坛，获奖无数。
　　这首歌其实最初的创作灵感来自于电影《末代皇帝》，最初也是为了这部电影而作的具有华夏特色的电影配乐音乐。
　　这也是《吻别》曲子的前身。
　　后来重新编写，故而成了《吻别》的曲子。
　　所以尽管它是一首经典情歌，但实际在基调上，染着《末代皇帝》的些许不舍和无奈。
　　末代皇帝告别他的家！告别他从小生活的故宫。
　　最后想回家看看，
　　还需要花钱买一张门票……
　　内心的那种复杂情绪恐怕用文字都难以表述。
　　喻学友全身心投入到演唱中。
　　作为演唱会的最后一首歌曲。
　　作为告别曲目！
　　他用尽全身力气也要将之演绎到完美。
　　沙哑的声音为这首歌的演绎增色不少。
　　“总在刹那间
　　有一些了解
　　说过的话不可能会实现
　　就在一转眼
　　发现你的脸
　　已经陌生不会再像从前
　　我的世界开始下雪
　　冷得无法让我多爱一天
　　冷得连隐藏的遗憾
　　都那么的明显”
　　凄美的旋律流淌开来，弥漫在听者的心间。
　　失恋后的难舍难分淋漓尽致地灌注在歌声当中。
　　迷人浑厚的声线让整首歌的感染力极限飙升。
　　听者沉浸其中。
　　仿佛沉浸式感受了一番失恋的苦楚。
　　《吻别》作为情歌典范，作为90年代的时代印记，脍炙人口。
　　凭借这首歌张学友的新专辑当年登顶销售榜第一！
　　也因为这首歌他在本就很红的基础上更加爆红。
　　要知道mj都坐在台下听他的演唱会。
　　更离谱的是罪犯也纷纷跑来听他的演唱会。
　　最终被抓落网。
　　你说这得多大的魅力啊？
　　一两个罪犯这样做也就算了，关键是这样的罪犯还不少……
　　最后他只要开演唱会，有关部门就会考虑出警，说不定就会有意外收获，某某逃犯在演唱会现场落网……
　　因此他被粉丝称为“罪犯克星”！
　　这些从侧面说明了张学友有多受欢迎。
　　这首《吻别》有多么深入人心。
　　粉丝们也听出了味来。
　　“本以为是一首告别歌曲……没想到是情歌！”
　　“失恋了嘛，和恋人告别嘛。也是告别啊。”
　　“好听。但听着鼻子酸酸的。”
　　“还是苏爹这个恋爱教父最行，万物皆可情歌！”
　　直播间弹幕密密麻麻。
　　而这时歌曲也进入了副歌部分。
　　“我和你吻别
　　在无人的街
　　让风痴笑我不能拒绝
　　我和你吻别
　　在狂乱的夜
　　我的心
　　等着迎接伤悲”
　　第一段结束，一段忧伤的小提琴间奏宛若夜深街道的晚风缓缓吹入，一瞬间击破人的心脏。
　　缘尽情未了。
　　那种不舍与内心的纠葛反复上演。
　　一下让听者不能自拔。
　　“这首歌就像一个陷阱！用旋律和歌词营造的情感陷阱！我掉进去了。”
　　“陷进去了。”
　　……


第359章 退休了却红了
　　《吻别》的旋律、歌词层层递进。
　　丰富的层次感和情感表达让人欲罢不能。
　　它像是精心布置好的陷阱。
　　一步步将听者带进情感的漩涡，被卷进这个失恋的陷阱里，之后在其中感受一切。
　　身临其境。
　　1993年！
　　那是个纯真、野蛮、充满希望，同时又背负着无奈的年代。
　　1992年某位老人发表南方讲话后，姓资姓社的争论终于消弭，经济、文化等领域迎来蓬勃发展。
　　人们的精神生活也发生了深刻改变。
　　那时无数人离开了家乡，南下淘金。
　　那样的年代，也注定了许多告别，许多吻别，许多爱情的无疾而终……
　　所以那是个激流勇进的时代。
　　也是分别和思念交织在一起的年代。
　　或许也正是在那样的时代背景下，《吻别》这首歌唱到了很多人的心里。
　　“间奏的小提琴绝了！瞬间让人泪奔。”
　　“苏爹总能把前奏和间奏玩得飞起。”
　　“我和你吻别在无人的街……天呐，歌词太有画面感了。”
　　“听完这首歌我感觉我失恋了……”
　　“本来已经从失恋中走出来了。现在……哎！！！为什么分手的时候我就没想吻别啊？最后亲一下啊！”
　　“我也这么想。我想体验一下吻别的滋味。但首先我要有个女朋友……”
　　“心里说不出的滋味。”
　　“苏爹开始写沉重一些的情歌了……我发现了！以前都是《晴天》、《七里香》怀念一下青春的爱情。现在开始写成人世界的无奈了。”
　　“因为已经从《男孩》过度到了《男人哭吧不是罪》了。”
　　“所以这首《吻别》也是男人哭吧不是罪系列？”
　　“对……苏爹决定写哭男人们！”
　　《吻别》这首歌很难去描述听到这首歌会是什么感觉。
　　苏晨读书那会儿，单纯觉得这首歌唱起来带劲，好听，吻别的场景也富有电影质感。
　　年龄渐长他每次听都能听出不同的味道来。
　　或许这就是经典作品的魅力所在。
　　百听不厌！
　　最恐怖的是不仅父母辈爱听，他自己爱情，他发现许多后背小年轻也爱听……
　　因为这首歌真情实感。
　　而对真实情感体验的描摹会永不过时。
　　会被时间冲淡的作品，最大的原因是，他只能刺激听者的感官，而不能引起听者的情感共鸣。
　　所以有的作品昙花一现。
　　而有的作品经典永流传。
　　苏晨最喜欢的版本还是现场摇滚版，摇滚版唱出了：分手吧我很快乐……
　　只能说歌声不管怎么唱！
　　他永远都是歌神。
　　他是可以把演唱会开成大型蹦迪现场的男人。
　　“想要给你的思念
　　就像风筝断了线
　　飞不进你的世界
　　也温暖不了你的视线
　　我已经看见
　　一出悲剧正上演
　　剧终没有喜悦
　　我仍然躲在你的梦里面
　　……”
　　虽然还爱着你，还放不下你，但我知道在你心里已经没有我的位置了。
　　所以我放手。
　　尽管还会思念。
　　但我知道我已经抓不住了。
　　我们之间的联系就像风筝断线一般，永远断掉了。
　　正如粉丝们不舍喻学友退出乐坛，但喻学友主意已定，他们知道，只能这样了。
　　虽然无奈！
　　但也必须学会接受现实啊。