我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　这些外国音乐家们，看到这样的意境，有些难理解，但感到非常震惊。
　　因为，这与自然完美相融的感觉，真的是一种艺术之美！！
　　他们不知道，燕一的这个状态……
　　叫做天人合一！
　　“这是个什么曲子？”
　　虽然真的很害怕打破这个意境，但瓦尔兹对这样的感觉简直有一种灵魂上的共鸣，忍不住操着半生不熟的华国话，小声的追问着身边同行的华国音乐家。
　　好巧不巧，坐在瓦尔兹身边的，正是李文音的老师，温教授。
　　温教授笑了笑，小声对瓦尔兹耳语道。
　　“这首曲子叫做《平沙落雁》，秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣！哈哈哈！借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也！！”
　　平沙落雁？
　　什么什么也？
　　瓦尔兹懵了。
　　懂了那么点，但好像没全懂。
　　“这首曲子，取自自然景色【潇湘八景】之一，在数百年前，曾有画家画出八副名画，这曲子，便是其中之一，取自衡山平沙落雁之景！”
　　衡山？
　　可是这不是华山吗？
　　难道因为都是山吗？
　　瓦尔兹开始迷糊了。
　　“那衡山与华山的景色一样吗？”
　　“哈哈，自然不一样，各有千秋！”
　　温教授笑了笑。
　　“而描绘它景的曲子，放在此景，却也别有一番风味啊！！”
　　“山？它景？”
　　瓦尔兹彻底懵了。
　　周围的几名外国音乐家看着这恍若登仙的演奏，也忍不住好奇的竖起耳朵。
　　“山……完全不同？”
　　“完全不同！”
　　似乎是因为受到自己徒弟的感染，温教授此时也忍不住便得玄乎了起来。
　　“山啊，山山高，山山美，但山山各不相同！”
　　瓦尔兹大师等人的脸色愈发懵B。
　　但温教授不知为何，却觉得愈发的快乐，便高深莫测的说道。
　　“山异为何？曲境为何？只可意会，不可言传呐！哈哈！”
　　好小子！！
　　突然把描绘衡山平沙落雁之景的曲子拿到华山云海上来演奏，当初自己也觉得多少有点牵强。
　　但现在一看……嗯，还是有那么点合理的！
　　而瓦尔兹则是开始感悟着这首曲子的意境。
　　秋高气爽？
　　嗯，天气很适合。
　　风净？
　　也有点。
　　微微卷浮的云海安静无比。
　　云程万里，天际飞鸣。
　　饱读诗书的隐士们胸中壮志凌云，却依然如同温良恭俭让的君子一般，藏志于胸，内秀于心，如姜子牙，如诸葛亮。
　　天地闲，贤人隐！
　　天下无道则隐，但有道，则见！！
　　山林田园栖身之所只为远离世俗红尘纷扰。
　　只钓鲈鱼不钓名！！
　　但若天下需要自己，得大知识大智慧却内心充满鸿鹄之志的隐者，华国，从来不缺！！
　　每当天下苍生需要，总会跳出来无数像是陆机，王猛等民族的脊梁。
　　达者兼济天下！
　　这才是华国之所以绵延数千年的原因！！
　　这样的人，是何等的洒脱与淡然？
　　……
　　燕一手指起伏，三起三落的节奏，仿佛如同云霄之缥缈。
　　恬静淡雅，意境盎然。
　　滑音之中却不似阿三那种扭动之感，更像是高山流水般的生机与雀跃。
　　此等美景，此等音乐，当如逸气横秋，旷而弥真。
　　平沙谱各不相同，传承许久而来后，各派便有各派之美。
　　华国厚重的历史，久远的文化。
　　远远不是一首乐曲可以描绘的。
　　虽然难以体会其中蕴含的“儒之隐，心怀天下”的淡泊名利与家国情怀……
　　但是，隐约间，瓦尔兹似乎看到了，古代的华国人，用音律与自然对话的恬静与淡雅，恍若升仙般的潇洒与惬意。
　　妙哉！


第609章 你怕不是在为难老夫？
　　网络上，看到燕一仙气飘渺演出的观众们，也都激动起来。
　　尤其激动的是古琴爱好者们。
　　如果问一个并不了解音乐的普通人，提起我国民乐，会想起什么乐器？
　　那么，几乎很多人都能随口说出“古筝”“二胡”“唢呐”。
　　这三大样，也是很多现在国风古风流行音乐最常用的乐器。
　　但如果继续问，人们根据第二印象答出来的，或许就是“琵琶”，“竹笛”。
　　再稍微“冷门”一点点，可能会是“笙”，“箫”，“扬琴”等等。
　　唯独谈起古琴，很多不了解的人或许会经常一头雾水。
　　“古琴不是古筝吗？”
　　“啊？原来古琴是一种乐器啊，我以为是古代的琴的统称……”
　　而这一次，看到李文音将古琴拿出来，展示给观众，展示给这些外国大佬们看，古琴的爱好者们只感觉一阵狂喜。
　　毕竟，相比其他的民间乐器，古琴似乎真的显得有些“孤高”。
　　就算“古琴”这个词汇会有人了解，但若是换个古琴的其他名字，恐怕就很少有人知道了。
　　丝桐，瑶琴，玉琴！
　　而哪怕知道古琴的人，似乎也有一个错觉，亦或说是一种误会。
　　古琴太“高雅”了，我不行，不配听，听不懂……
　　古琴在很多人的眼中，似乎显得有些……“清高”！
　　甚至一度有“古琴雅致，古筝俗丽”，“古琴悦己，古筝悦人”的说法。
　　受到古代“士”这个阶层追捧的古琴，也让乐器之间也充满了偏见。
　　仿佛“悦人”是取悦他人，让古筝失去了骨气，有些媚俗。
　　而古琴“悦己”却似乎感觉更加高雅脱俗。
　　这很可能就是最早的“踩一捧一”了。
　　但其实，本质，都只是乐器，是音乐的一种表达手段罢了。
　　悦己悦人，到了现代，并非相反的排斥方，而是互补互助，缺一不可的一个整体。
　　任何乐器都悦己。
　　连自己都无法取悦，凭什么去打动他人呢？
　　任何乐器也都悦人。
　　优秀的演奏者，哪怕共情之处再如何复杂高深，也总会有知音。
　　就像是李文音的这场演出一般。
　　足以悦己，亦可悦人。
　　不媚俗，却也不孤高！
　　音乐，真正表达出什么，看的还是演奏者本身。
　　就好像网络上常出现的“踩一捧一”一般。
　　若是真正喜欢一个事物，永远不要靠踩别人来抬高自己，这样只会让自己所喜爱的事物蒙羞。
　　会说一种乐器，音乐种类如何高雅，其他的相比之下如何一文不值，这都是傲慢的偏见与无知识无智慧的附庸风雅，并非真正的喜欢。
　　音乐与快乐，都是乐字。
　　乐，即是乐。
　　……
　　而在古琴演出结束后，另一名演奏家，也正坐到古琴的正对面。
　　古筝演奏大师苏南先生。
　　这是一位女演奏家，但业内的人，无不恭敬的称呼其一句“先生”。
　　隐隐之间，两种乐器，既有分庭抗礼之势，亦有相辅相成之样！
　　与古琴完全不同的音色响起。
　　温和醇厚的古琴，变成了明亮清扬的筝音。
　　观众们也看到了琴曲名。
　　《秋夜筝》！！
　　这，才是李文音安排的点睛之笔！！！
　　这是一首陕西筝曲！！
　　琴曲充满了浓厚的国风气息，但似乎又是一种完全不同的国风气息。
　　很多观众隐约有这样的感觉，但却并不知道为何会产生这样的感觉，甚至根本没有意识到。
　　与普罗大众理解中的“国风”印象，有些不一样！！
　　这便是陕西筝曲中的一个特色。
　　这首曲子中，充斥着二变之音！！
　　很多华国国内的音乐家，听到这首曲子后，真的实在忍不住，就想到了李文音曾经有一首流行歌曲，也以这二变之音为主！
　　《烟花易冷》！！
　　陕西筝曲中，所谓的二变之音，正是4与7！！
　　而普罗大众听习惯了的国风，音阶是12356！
　　4与7这两个音能否用好，极其考验作曲家的能力！
　　因为，与“方方正正”“堂皇大气”的12356相比，4与7，充满了一种……
　　中立性与游离性！！
　　古筝的琴弦定音就是12356。
　　也就是说，从下到上随便找一根弦弹奏，依次向上弹奏五个音，然后第二轮起弦来到这根弦的上数两根弦，再弹奏五个音。
　　65321，32165。
　　如果再加点简单的东西……
　　比如……
　　5656，1235，65312……
　　这么简简单单来一波，笑傲江湖的《沧海一声笑》就出来了。
　　哪怕完全没学过音乐的，甚至连音乐是啥都不知道的人，也可以在三分钟内学会。
　　三分钟可能都有点多了，一分钟吧……
　　就算找不到琴弦也没关系，古筝上绿色的那根琴弦就是5。
　　上面低音，下面高音，会数数就能找到……
　　……
　　不找其实也没关系，毕竟五声音阶就是五个全音，音差等距的情况下没啥区别。
　　随便找根弦，你说它是几它就是几，按着数数弹就完事了，反正是自己玩，也不会有专业的同志前来出警。