我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　一般来说，扒带是不可能百分百还原所有细节的。
　　偏差一定会很大，只能说是通过效果器来尽可能的“捏”声音。
　　但“奔赴山海”可是扒带的神。
　　除了李文音的音乐，还没见过谁的歌曲能让奔赴山海的扒带还原率掉到百分之八十以下。
　　但这一次，出现了什么奇奇怪怪的东西，居然让这样扒带的神中之神，都只还原了百分之六十多？
　　不过，“奔赴山海”的粉丝们并没有感觉意外。
　　就算很多粉丝并不懂，但也绝对知道李文音曲子之复杂，编曲之巧妙。
　　懵懵懂懂的知道每一次听都有新感觉，彩蛋永远挖不完。
　　什么？连“奔赴山海”都只还原了百分之六七十？
　　……李文音啊，那没事了……
　　“《青花瓷》，很浓重的中国风情歌，通过扒带的主旋律，我们可以看到，以一种清闷鼓声与类似清脆竹板的效果器作为节奏铺底，复杂的旋律音轨则是由不同的古筝与曲笛效果器结合而来。”
　　图片中标注的古筝与曲笛效果器，一小片一小片的分布在方方面面。
　　也就是说，仅仅是两种乐器，就起码分轨出了极复杂的程度。
　　【我靠，不明觉厉。】
　　【奔赴山海，盗版滴神！！】
　　【真的有这么复杂吗？我咋听不出来啊……】
　　【对啊，我感觉这首歌好像没那么复杂，反而有一种很素雅的感觉。】
　　虽然很多网友依旧抱着疑惑，但还是继续看了下去。
　　“这首《青花瓷》，无异于是真正传统中国风的巅峰之作，通篇运用了华国的五声调式，所以，这首曲子没有任何的不和谐之处。”
　　“曲子看起来很普通，因为他只有用到五声音阶与简单的453645的和弦走向，可以说，这简约的简直就像是一种……中国风入门的选择。”
　　“但就是这么简单的东西，做出了不简单的曲子，素雅，清丽，细腻，且具有意境，含情脉脉，并不张扬，端庄含蓄却又能令人轻易的听懂，这真的是一种……极致的中国式浪漫。”
　　“中国风，其实并不等同于五声音阶，李文音的很多中国风音乐，也采取了很多民族调式，或是一些……变音，但如果说纯粹的五声音阶的中国风作曲，无人出此曲其右！”
　　哗！！
　　网友们惊了。
　　那个嘴臭的大神居然给出了如此之高的评价！！
　　中国风是一个很笼统的概念。
　　其下，最富有标志性的，便是五声音阶。
　　但真实情况呢？
　　其实很多中国风音乐，也会在现代音乐的基础上，用上其他的变音音阶。
　　这也是所谓的中国风音乐重意不重形。
　　但李文音的《青花瓷》，严格运用五声音阶，也就是说，在保留着超脱意境的情况下，将形，做到了极致！！
　　“我在这里大胆的预言，这首曲子，并非是简简单单的流行音乐，即使是在严肃的古典民族乐中，这首曲子也绝对是不可多得的现代佳作，并且画下极美的一道笔画！”
　　“说完了作曲，那么接下来，我们来看看这首歌的其他组成部分，和声配器与歌词！”
　　网友们完全没有反应过来。
　　但还是傻傻的继续看下去。
　　看了这么多，已经开始有人怀疑人生了。
　　“不知是我的问题，还是李文音真的故意设计，在我扒带的时候，看到了不为人知，完全颠覆想象力的音效配用方式。”
　　“这首中国风情歌，严格的形，严格的意，五声音阶，民族配器，但真的仅此而已么？”
　　“奔赴山海”的分析，越来越让人感觉头皮发麻。
　　真的，人们真的没有想过，这感觉还挺简单的一首曲子里，居然有这么多的弯弯绕绕。
　　你凭什么啊！！
　　“除去曲笛与古筝，看看打击乐，居然是drumset效果器！”
　　“翻译成中文，那就是架子鼓，爵士鼓！”
　　“钢琴，吉他，爵士鼓，沙锤！”
　　“这是中国风吗？这很中国风。”
　　“但这仅仅是中国风吗？这也不仅仅是中国风！”
　　看到这里，几乎所有的网友都能感受到“奔赴山海”写稿子时的那种惊叹。
　　字里行间中，都充斥着满满的“卧槽还可以这样？”的感觉。
　　“李文音最厉害的就在这点，他这样微妙的处理，让中国风的精髓完全展现。”
　　“何为中国风的精髓？一句话概括，就是包容力！！！”
　　“人与自然极其和谐的中国风，就是具有强大包容力的存在！！一如我们的民族，千年以来，强大的包容力与同化力，在这首曲子里，表现的淋漓尽致！！”
　　一时之间，所有读者都感觉一瞬间头皮发麻，起了一身的鸡皮疙瘩。
　　纷纷再次点开这首歌去听。
　　一如“奔赴山海”所说。
　　当再一次听的时候，仔细听其中的细节，突然发现，这首歌，如果只听人声，是真的亏了！！
　　“其中，低音电贝司的铺底，吉他的点缀，让这首中国风，显得没那么古，还有点现代的感觉，两方对比之下，一种穿越感与跨越感原地拉满！”
　　“更让我觉得神来一笔的，是这里有一个奇怪的音效，我找了几乎三天，才找到这个音色的由来——居然是TM萨斯！！”
　　萨斯？
　　不少读者开始懵了。
　　萨斯是个什么东西？
　　也没听过中国风乐器中有萨斯这个东西啊！！
　　就算是乐器，也都是听过萨克斯，也没听过萨斯。
　　怀疑是打错字了……但这首歌曲里，只要不聋都知道，没有萨克斯啊！
　　……
　　“萨斯（saz）可不是什么中国风乐器啊！！这特么是中东传统音乐，现在流行于土耳其，是一种半梨形的乐器，而李文音这首曲子里，我几乎百分之八九十的可以确定，这就是萨斯颤音效果器！”
　　经过“奔赴山海”的解释，萨斯这种对于国人来说冷门到不能再冷门的乐器浮出了水面。
　　“我当时就明白了，什么才叫天花板，天花板到底是怎么来的！！”
　　【擦！我忍不住了！！李文音NB（破音）！！】
　　【好家伙，怪不得我喜欢一歌三吃，看来还是我有眼光啊！！】
　　【一歌三吃？】
　　【就是先听整体，然后着重听人声，最后听伴奏。】
　　【妙啊兄弟！】
　　评论再一次爆发。
　　奔赴山海大佬可以说是尽可能的详细阐述了这首曲子的细节。
　　也让很多爱好者，粉丝们，感受到了另一个角度的美妙。
　　“至于歌词，我只能说……李文音你……”
　　奔赴山海似乎有些不知道该说什么。
　　“大家仔细看看专辑简介，其中的一行字，当真是无语极了……”
　　不少网友好奇的点开专辑简介，下面的一行ps备注，让不少网友直呼李文音滴水不漏。
　　【ps，天青色并非青花瓷的颜色，而是汝窑的颜色，而天青色更不是等烟雨，而是等骤雨，但骤雨并无意境，地上升腾的烟雨更为巧妙，所以，为了让词曲契合，意境升华，便写的“天青色等烟雨”，又不是科普音乐，请勿上纲上线。】
　　好家伙！！
　　看到这样的说明，网友们直呼好家伙！！
　　李文音，你可太细了！！
　　这简直就是防杠说明！
　　直接把杠精们的嘴巴给堵死了？
　　可真有你的啊！！
　　【哈哈哈哈！这给我逗笑了！！】
　　【还真是李文音的操作，哈哈哈哈哈！！！】
　　【虽然出现杠精无所谓，但爷一个都不想看到。】
　　【翻译一下：杠精滚蛋，爷写歌又不是科普，爱怎么弄全看心情。】
　　【哈哈哈哈哈！！】


第577章 中国风“形”与“意”的极致！
　　不少人开始就着这个乐评，重温了一遍《青花瓷》。
　　当真正再次听的时候，一种全新的感受迎面袭来。
　　“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。”
　　“瓶身描绘的牡丹，一如你初妆。”
　　淡雅的元素，透过笔纸勾勒。
　　美丽的青花瓷，亦如你。
　　静态秀美的图片，慢慢变成了动态的美人。
　　“釉色渲染仕女图，韵味被私藏。”
　　“而你嫣然的一笑，如含苞待放。”
　　第二句就袭来的第一人称，瞬间便有了代入感。
　　这微妙的配合，任想象力再匮乏，似乎也能在脑海里浮现出心目中最美的形象。
　　歌词就仿佛淡色的墨汁，慢慢的浸透着宣纸，化作墨晕，缓缓蔓延。
　　细腻，别致，哀而不伤。
　　逐字逐句的品，心头间蔓延的这股莫名异样感，是一种美的享受。
　　仅仅是一周的酝酿与发酵，这首歌便真正意义上的爆红！！！
　　大街小巷上，开始播放起了这首歌曲。
　　就连以前或许并不是很喜欢李文音的人，或是一些“跟不上小年轻”的长辈们，在听到这首歌的时候，也忍不住被其征服了耳朵。
　　似乎曲子有一种奇怪的魔力，真的很少有人会无法爱上这首歌。