我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　孙教授点了点头。
　　继续下翻PPT。
　　屏幕上顿时投影出了引子的十九小节。
　　超多的双音，三音，四音，密密麻麻的音符。
　　看起来似乎杂乱无序的小蝌蚪让人一阵阵的头脑发懵。
　　孙教授指着屏幕，对学生们讲解道。
　　“接下来，你们需要深入到每一个音符，每一个技巧的去研究，严格按照格式，先写出一篇文章，然后拿给我看，具体的步骤，就拿这第一段的引子部分给大家做个样板示范！”
　　说罢，孙教授指着introduzione（引子）之后的段落，逐步解释。
　　“首先，这首曲子要以moderato，中板速度演奏，是44拍的节奏，它的整体都是4（2＋2）＋4（2＋2）的单乐段，节奏以八分音符引导主旋律，十六分音符用作装饰性的填充！”
　　“开头，李文音用了G大调的主和弦构成，并且在第一小节就出现了ff到p的强烈表情对比，在随后的第三小节，就首次的出现了隐伏性的主题冬季，第四小节是用左手拨弦作为低音声部的伴奏织体！”
　　学生们认真的听着。
　　孙教授所说的语言非常书面。
　　学生们自然知道，孙教授是在给自己打一个样。
　　之后自己的研究方向以及文章的内容结构，都要按照这样的角度与方式来写！
　　“接下来，音乐流畅的发展，但在14小节的和声级进上行，并且稳定在了属级上！与第五小节出现的半音相互呼应，结构严谨却充满想象力。”
　　“整个引子乐段，多次出现了反向进行的音程，形成了导音解决至主音的声部，进行推动力，并且伴随大幅度的渐强。”
　　“引子段落中没有具体的主题素材，但与主题材料相同，因为《夏日里最后一朵玫瑰》原型英格兰民间乐曲的基调，叹息般的下行旋律进行，就是引子的主要旋律基调！”
　　“李文音用少次出现的附点八分音符为后面的主题做出了铺垫，经常出现的休止符，大胆极端的表情以及延长记号，这可以很明显的看出李文音在描绘一个充满色彩的开场！”
　　孙教授笑了笑，然后对同学们问道。
　　“首先的工作，不需要大家作其他方面的想法与研究，只需要先弄明白这首曲子的曲式分析，你们回去自己写，写完以后给我看，等曲式分析做完，咱们再进行下一个步骤的研究！”
　　“好！”
　　学生们连连点头。
　　“那今天的课题会议就先到这里，你们回去自己仔细的研究研究，好好写，不懂的问我。”
　　孙教授看了看几名学生。
　　“没什么事就下课吧，结束了！”
　　“谢谢教授！”
　　几名研究生站起身，对孙教授鞠了个躬，旋即收拾好东西，一脸愁容的准备回到图书馆闭关修炼。
　　有时候研究李文音谱面上的东西，不亚于自己在没有说明书的情况下，拼起一整套高达手办基地……
　　……
　　“刘霖，你咋了，像是没睡醒一样。”
　　出了门，同学好奇的看了看有些失魂落魄的刘霖。
　　“像你M做梦一样。”
　　刘霖脸颊抽搐一下。
　　“狗曰的李文音，还是本科生的时候就在折磨我们研究生，你说会不会等以后他读硕士的时候会折磨读博的我们？”
　　“想多了，李文音肯定是硕博连读，而且毕业比你快，快别做梦了。”
　　同学撇了撇嘴，毫不留情的打击起刘霖。
　　刘霖心态直接爆炸，双手抱头。
　　“我已经快疯了，劳资本科毕业的时候论文就是《李文音的超技练习曲对小提琴演奏产生的影响》！怎么读硕士的时候还要被李文音支配？！”
　　“你这已经不错了！”
　　同学满脸平静，似乎在这方面早已躺平。
　　“喏，你看看隔壁那些钢琴研究生。”
　　“啊？！他们咋了？”
　　刘霖一愣，下意识的看了一眼同学所指的方向。
　　几名脸色灰暗到绝望的学生们，如同行尸走肉一般浑浑噩噩的走出教室。
　　“他们研究的课题题目……”
　　同学艰难的咽了咽唾沫，似乎有些一言难尽。
　　“好像是……和《西班牙走私贩》有关？”
　　“嘶！！”
　　刘霖倒吸一口凉气，突然觉得自己研究《夏日里最后一朵玫瑰》没什么大不了的。
　　能抽到这个课题，那得是几年没洗脸啊？！


第528章 李文音他真的真不做人了！
　　回到寝室中，刘霖带上笔记本电脑，抱着几本书，便与同学一起来到了图书馆。
　　其实，很多时候，并不是寝室里不能学习不能写论文，但之所以更多学霸选择图书馆与自习室，关键要的是一个气氛。
　　在寝室这种心理上充满安全感，并且标签主题是“休息”的地方，就很容易会产生惰性，这样的惰性有时候连带着会降低学习质量。
　　而在图书馆与教室的时候，因为安全感而带来的惰性就会消散很多，并且，由于身边的人也都在学习，基于从众心理，哪怕不是很想学习……想要继续待下去，也会翻开书本象征性的看几眼。
　　打开电脑，刘霖开始对照曲谱，翻阅文献，写曲式分析的论文。
　　“唔……G调主和弦为共同和弦，但这里似乎是四个小节的调性游离，大量的半音降低了稳定感。”
　　“好家伙，妙啊，没有使用主题动机，但频繁的离调与快速的和弦技巧碰撞出了新材料？”
　　刘霖在键盘上轻轻的敲打着。
　　时而皱紧眉头，时而查阅资料，时而满脸的卧槽。
　　“嗯？”
　　刘霖突然停住了敲击键盘的双手。
　　“变奏二的8－11小节？”
　　“除了强拍的高声部旋律以及二度的填充……总感觉哪里不太对劲。”
　　一组一组的音符变作书面上的符号标记后，拿来写论文，总感觉有点令人不爽。
　　刘霖似乎遇到了问题。
　　但越想越烦，越烦越想不出来。
　　查阅网络上的文献，似乎也寥寥无几。
　　一种船新的论文课题，对于研究生来说……有好有坏。
　　好处就是……查重过的简单。
　　毕竟写的人少，稍微有点不一样的思路，很容易惊艳他人。
　　查重上过的也会非常简单。
　　但……能做参考的文献也同样非常少，大部分文献仔细想来似乎也都是一个意思。
　　只不过，这曲子真的就只是很多文献里研究的那样吗？
　　显然不可能。
　　不然很多音乐人就不会研究了！！
　　这首曲子的意义非常之大。
　　纵观整个小提琴界，《魔王》与《夏日里最后一朵玫瑰》这两首曲子都是非常独特的，独特到这两首曲子甚至可以专门划分出一种新流派与作品风格。
　　完全不需要任何的伴奏！
　　一般来说，小提琴的演奏，都会以钢琴，或是乐团来作伴奏。
　　协奏曲非常的多。
　　而这两首，就非常的独树一帜！
　　不需要伴奏，自己给自己伴奏！
　　之所以可以不需要伴奏，正是因为李文音以巴赫的复调手法来用在小提琴上，在一把小提琴上尝试构建了多个和声声部，使整个架构完整圆满。
　　所以，小提琴的这种发展趋势，顿时吸引了无数人去研究完善其基础理论，研究这种独特的作曲方式与创作思路，以便于让整个小提琴演奏的业界整体进步。
　　“这里和常见的由低到高的分解和弦有些不一样啊，这反而是高声部旋律向下分解。”
　　刘霖皱着眉。
　　“非对称的分解和弦？这样的变奏手法会加大技术难度啊，李文音肯定不会因为难而难的，这种附点旋律线条的新素材倒是打破了传统啊……这里面肯定还有别的门道！”
　　仔细的分析曲谱，刘霖愈发感觉有些荒唐。
　　怪不得有那么多人狂热追捧李文音，又有那么多人积极否定他。
　　这人在创作上的确有点像是个疯子。
　　敢于打破传统陈规，但依旧不会越过框架与体系的底线。
　　就很妙！而且……很狂！
　　“这变奏三里……二声部八度变化模仿的复调织体，主题旋律做素材，八分音符这种分型节奏形态展现，采用三六度的音程结合，原来是为了使调性统一啊！！”
　　“怪不得这里的模仿旋律发生了改变……”
　　刘霖越研究便越觉得精妙。
　　这首曲子，几乎可以说处处都充满了一种……创新的感觉！
　　就好像同样是玩积木，正常人搭积木都是搭个房子。
　　李文音偏就搭了个尼玛等身高达？
　　虽然元素还是那么些元素，积木还是那么些积木。
　　但你这就有点涉及到了我知识盲区啊！
　　刘霖越往后看，却越觉得脑子迷糊，晦涩万分。
　　“我DNMD！”
　　半个多小后，刘霖终于坚持不住了。
　　不想继续写了。
　　这一个音符一个音符的抠，时不时的还得看看这个属音是不是前方某音的还原。
　　或者是分析这么个半音表达的感情色彩……
　　擦！
　　刘霖伸了个懒腰。
　　看了一眼日期与时间。