我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　“这是为什么？！”
　　评委们的脑子顿时变成了一片浆糊。
　　懵了。
　　“李先生您说的这个误差我是懂的，因为以手指的宽度来看，按压在正确音位的话，会稍微高出来那么一丢丢，但不至于泛音不一样吧，泛音不也是靠有厚度的手指来按压的么？！”
　　一名评委问出了疑问。
　　“啊！这个很简单！”
　　李文音再一次在纸上画出了两幅图。
　　图4。
　　“看这个图！”
　　李文音对这帮评委们解释道。
　　“假设图中弦震动的频率是xHz，那么上面这个图的泛音干涉点，在三分之一处，虚按出的音，频率就是3x/2Hz！！”
　　“可以知道，干涉后的演奏音，是空弦的上方五度！”
　　“这不就是自然泛音吗？！！”
　　有评委一眼就看懂了。
　　“没错！这个就是自然泛音！”
　　李文音继续说道。
　　“但你看下图，我们是按实音，同样是在三分之一处下压，弦的音就变了，如果说弦的张力为T，受到张力而改变的弦密度是p，那么这个音，就是（3x/2）X（T/p）！”
　　“也就是说，会演奏出比空弦上方五度稍微略高一些的音！”
　　“这也就证明了，实按弦与虚按弦的音调是不同的，所以，简单总结一下。”
　　“基音距离泛音位置越远，泛音位就需要按的越高！”
　　“原来是这样！”
　　评委们嗨了起来。
　　“那拨弦呢？左手拨弦的技巧有时候不仅会很沉闷，而且容易刮到弦，这个该如何改进呢？”
　　“这个啊，那就得慢慢熟练了！”
　　李文音撇了撇嘴。
　　“虽然跟吉他弹奏方式有些相似，但小提琴更难一些，毕竟小提琴是没有吉他上的品格，会对发力产生很大影响，而且由于弦距过近，也很容易刮碰，但至于如何弹奏？”
　　几名评委竖起耳朵仔细的听着，甚至呼吸的声音都压弱了许多！！
　　只见李文音耸了耸肩，似乎有些幸灾乐祸？
　　“我只能说……向着掌心发力，慢～～慢～～练～～～斯洛～斯洛～伐克～～”
　　“？？？”


第517章 你不能硬拔毛！
　　拨弦的时候指尖向着手掌发力？
　　评委们甚至忍不住空着手比划了起来，恨不得拿起琴当场就是一顿练，样子一阵滑稽。
　　这一切看在旁边工作人员的眼中。
　　工作人员忍不住在心里直呼卧槽。
　　这就有点离谱？
　　到底是TM谁来比赛了？
　　是李文音来接受评委审核比赛？还是评委们过来找李文音上课啊？！
　　这帮平日里不是教授就是资深老一辈演奏家的评委们，平时经常不苟言笑，沉稳有威严。
　　但现在呢？
　　这帮老头子们居然如此兴奋，甚至有些失去了矜持，活像个看到了屎的二哈在新年的时候穿上了崭新的内裤一样。
　　工作人员不由得有些怀疑人生。
　　看了看比自己年轻帅气还有才华的李文音，又摸了摸自己日渐稀疏的头发，工作人员差点流出心酸的泪水。
　　……
　　“李先生，与您交流当真是令我们受益匪浅。”
　　几名评委倒是衷心的感谢李文音。
　　也不由得赞叹了起来。
　　真不愧是天才啊，李文音就连练琴时的想法，都和普通人不一样！
　　试想，正常的学生练琴，哪会考虑这么多？
　　也就是一遍一遍的反复练习而已。
　　李文音却并不是很笨拙的去靠苦练。
　　而是建立在通明了理论基础之上，去考虑如何能更好的达到效果！
　　果然，真正成功是建立在思考与努力上，缺一不可的，失去了思考，努力事倍功半，失去了努力……那压根就是个弟弟。
　　“没关系，这些东西其实并不难，只要点透了的话，是能够一日千里的。”
　　李文音倒是很谦虚的笑了笑。
　　评委们深以为然的点了点头。
　　在绝大多数小提琴生的学习生涯中，正常的人都会用一种“文科式”的学习方式。
　　理解了中心思想后，接下来的练习就是个背！
　　而小提琴也同样……
　　老师教了技巧后，就是使劲的练习！一遍遍的练习，熟能生巧。
　　而李文音在小提琴的钻研上，除去“文科式”的学习方式，也运用了“理科”式的思维。
　　钻研其内的发声原理，思考如何制造更多不同却很和谐音色，思考如何能更好的去发出声音。
　　小提琴这种弦乐，但凡稍微有些失误，那就简直是噪音制造机。
　　所以，在音色上，小提琴就比钢琴要难的很多，而钢琴，更重要的是在于整体音乐的多重结构上。
　　简单来说……
　　一个打击肉体，一个打击脑子。
　　……
　　闲聊片刻后，比赛也正式的开始了。
　　与其说是比赛……
　　更像是李文音在上大课……
　　这一次选择的曲目实际上并不难，面对阿尔扎克来说，认真尊重是一回事，但没必要拿捏一首特别夸张的曲子。
　　当然，不难是相对来说的。
　　李文音再次选择的曲子，是小提琴版本的《魔王》。
　　再一次拉响这首自己的成名曲时，观众们与评委们无不惊叹了起来。
　　对于李文音来说，这首曲子真不难。
　　但对阿尔扎克来说那就不一样了。
　　阿尔扎克的眼皮子直抖。
　　右眼皮。
　　这首曲子实际上想要按照谱子拉下来，确实没想象中的那么难。
　　阿尔扎克也亲自的试验过，学习过。
　　甚至有些惊讶于……这首曲子谱面上的简单！！
　　虽然三音双音很多，但真正拉起来似乎感觉没那么难！
　　梳理了一遍音准后，也就差不多拉下来了。
　　……
　　但拉下来，才是噩梦的开始。
　　阿尔扎克万万没想到。
　　这首曲子真正的难点……居然是在会拉之后！！
　　指法，弓法，强弱等等都搞定后你会发现，李文音这首曲子的难点，是TM在分离声部……
　　就好像钢琴即使是最简单的曲子，也经常是左手和声，右手旋律。
　　或者是双向旋律并行。
　　这就是钢琴的结构性，所以，一开始训练左右手与左右脑就会很严格。
　　可是小提琴的学生哪TM受过这个委屈啊？！
　　咱从来都是拉单旋律线的啊！！
　　就算会有很多的润色，也会出现一些和弦和声。
　　但也完全不会出现两条旋律线吧！
　　……
　　结果真拉下来以后，阿尔扎克惊恐的感觉自己不是在拉小提琴，而是在弹钢琴！！
　　而且还是一只手弹复调钢琴的感觉！！
　　多重的旋律声部就不说了。
　　还需要完美的构建出不同角色代表性的主题动机！
　　父亲，儿子，魔王，以及背景中紧张急促的马蹄声。
　　每一个旋律声部都需要清晰，但还不能互相影响。
　　更是要突出每一幕的主角！
　　但是小提琴只有一根弓子啊！
　　你是咋做到的？
　　这不就是等于让你一只手弹巴赫的复调吗？
　　汤姆猫的那种变形手估计都会因为指头不够用而拉垮……
　　这简直是既打击身体，又打击脑子。
　　……
　　阿尔扎克看着拉《魔王》像是自己教小学生拉入门音阶的那般驾驭自如，简直无语极了。
　　“他居然在笑！他居然在笑！！”
　　看着拿着超贵的名琴疯狂秀操作的李文音，阿尔扎克甚至感觉有点心疼那把琴。
　　喂！
　　你弓毛都拉断了一根！！
　　卧槽！
　　你这个跳弓能不能轻一点？！
　　……
　　看着自己的徒弟脸色这么难看，阿登纳迟疑了片刻，拍了拍自己弟子的肩膀。
　　“阿尔扎克，不要灰心，好好学，李是几百年都难得一遇的天才，在百年后，他的位置绝对不会比肖邦莫扎特的地位低，那是和名垂青史的大师相提并论的等级！你不要灰心！能和这样一位真正的神人处于同一个年代，你的未来还广阔着呢！”
　　阿登纳的神色充满了鼓励。
　　自己的弟子，只要不钻牛角尖，不去楞登登的去和李文音死比，未来的成就一定不小。
　　但怕就怕年轻人年轻气盛，死钻牛角尖。
　　隔壁那个安吉公主不就是死钻牛角尖了么……搞的自己差点连自己的风格都被带跑偏了。
　　当然，人家安吉公主是有那个实力的。
　　但自己的弟子自己最明白。
　　天才么？
　　那是肯定的！
　　阿尔扎克无论从天赋来说，还是从努力的程度上来说，绝对是万里挑一的。
　　要知道，全世界那么多练琴的青年中，能杀出地区赛，大区赛，国家赛，洲际赛，再到国际总决赛的前四名，绝对不是什么省油的灯。
　　可是，照比安吉公主，都还差那么一些。
　　安吉公主那就是鬼才！
　　……
　　所以，这么好的一个苗子，可千万不要因为认死理而从此一蹶不振啊！
　　李文音那是啥啊！
　　那是人么？