我的硬核音乐生涯 (武剑仙)

　　“哦我的朋友，这没法不怀疑，毕竟华国的乐团很少有来到我们这里演出，等下看看吧，我觉得一个国家挑出来的乐团，肯定也是很厉害的。”
　　“也有道理，毕竟也是要与李文音先生这样的大师一起演奏的，华国的乐团实力肯定也不错！”
　　“……我还是觉得，再厉害也赶不上维也纳交响乐团……”
　　……
　　观众休息结束，华国的乐团也走入场中，各就各位。
　　乐手们的表情不一。
　　乐团里，巴松管的选手明显有些紧张。
　　虽然没有solo的部分，但是……
　　熬夜修哨片，白天还排练，这……
　　而小提琴演奏家们的表情却胜券在握，毕竟习惯了做主角，这都是小意思……
　　……
　　一个乐团的乐器布置是有说道的，根据乐器的音色与音量，编排人数的数量与位置。
　　比如，音色高亢的小号肯定不能坐在第一排，不然，其他乐器的声音会全被压制下去。
　　观众们就会除了小号嘟嘟外，完全听不清别的乐器。
　　一般来说，除了色彩组，打击乐组。
　　从前方到后方的顺序，一般都是以弦乐，木管，铜管这个顺序编排的。
　　毕竟，合奏的时候，弦乐声音要比较小。
　　这也是交响乐团中，小提琴超多的原因。
　　而很多时候，身为铜管的长号，都会被编排在单簧管演奏员的身后。
　　大多时候来说，一个西洋乐团，最苦B的，除了空擦擦节拍器的隐形路人中提琴外，可能就是单簧管了。
　　……
　　有句话说的妙，单簧管的身后，永远都有一把长号在虎视眈眈。
　　长号有个外号，叫做“拉管”，可以说是西洋乐团里唯一一个没有活塞按钮的管乐了。
　　它的音阶变化，全靠抽插手边滑动的伸缩管。
　　但这个伸缩管太长了。
　　试想一下，一名长号手，在演奏的过程中，遇到了高把位的音，便只能将伸缩管拉的长长的。
　　而这样的把位变换非常的多件，甚至很有可能跨度非常大，需要长号演奏员猛然的拉长伸缩管。
　　……闻者落泪。
　　无独有偶，金色大厅的舞台，似乎对单簧管演奏员来说，更不友好了。
　　金色大厅的舞台实际上相比一个乐队来说，场地并不算很大。
　　最主要，乐器的分布，是台阶型的。
　　这样的布置，在这种传统的，无电子扩音的音乐厅中，能很好的提升交响乐的立体感，进一步增加音质。
　　但有利有弊，提升了音质，清晰度，以及立体感的情况下，相对来说……在乐团人数较多的时候，会略微有一点点的拥挤。
　　这样台阶型的布置，对于一名单簧管演奏员来说，无疑是一种……极端痛苦的折磨。
　　雪上加霜！
　　……
　　这样台阶的布置，长号演奏员很容易一个不慎，在演奏激动的情况下……精准的A爆单簧管演奏家的头颅。
　　显而易见，长号伸缩管面对单簧管演奏员后脑勺的命中率，被这样的舞台布置，物理性的永久提高。
　　……
　　每一个单簧管的演奏员，一定会有一个坚硬的后脑勺！
　　毕竟，后脑勺不够硬的，很可能被身后吹奏高把位的长号，直接撞的裂开，导致英勇殉职。
　　甚至，已经有厂商，专门为了保护单簧管演奏员的后脑勺，而制作了透明的挡板。
　　卖疯了！！
　　护脑挡板，深受单簧管演奏员的好评，与长号演奏员的投诉。
　　……
　　有时候，碰到一个多动症型的单簧管选手，请不要怪他，他很可能是被逼的。
　　一个喜欢左摇右摆的单簧管选手，很可能是参加过乐团后遗留下来的职业病。
　　毕竟，演奏一些大型交响乐的曲谱里，一些乐团贴心的谱务爸爸，或许会在单簧管选手谱子上贴心的打上“此处注意躲避”的标注。
　　——
　　临近演出，中提琴的演奏员，阿凯，心情复杂到难以言喻。
　　又是喜闻乐见，当陪衬的一天……
　　如果仅仅是当陪衬，那倒是不至于这么难受。
　　可是作为平时一起被忽视的难兄难弟，贝斯手，等下却要大放异彩。
　　酸了！
　　……
　　当然，中提琴心中的苦并不是因为这个。
　　相比于中提琴演奏员阿凯那生无可恋的表情来说，单簧管演奏员却狂喜！
　　有些奇怪！
　　本该后脑勺危险的单簧管演奏员，却明显是最快乐的。
　　位置被调换了！！
　　这一次演奏的座位排序，让单簧管演奏员感受到了来自于组织上的温暖。
　　今天又是不会被迫害的一天！
　　……
　　但长号这个东西……你总得撞点什么吧！
　　不然，让长号手的前方突然没了目标，那种“总感觉好像少了点什么”的感觉，有可能会让长号手们陷入深思，导致发挥失常。
　　所以，脱离了长号威胁的单簧管演奏员，同情的看着这群面若死灰的中提琴选手。
　　没错！就是想的那样！
　　……
　　因为小提琴比较多！所以中提琴挪了挪，坐在了本该是木管组的位置！
　　左右弦乐，木管组挪了挪位置。
　　而右边的中提琴声部赫然发现，自己的右手是木管组，左手大提琴组，身后……
　　是特么的长号！！
　　本就不快乐的中提琴演奏员的生活……顿时变得雪上加霜！
　　阿凯甚至一度怀疑，会不会李文音在针对自己……
　　——
　　众人入场后，随着掌声的响起，王学民教授走上台前，经过司仪隆重的介绍，对着观众们鞠了个躬，站在了指挥台上。
　　一名指挥，可以说是一个成熟乐团的灵魂。
　　这个乐团如何表达一首音乐，靠的就是指挥的理解。
　　在准备演奏曲目后，指挥一般会对上百名乐手们阐述自己对这首音乐的理解，通过曲谱上的标记，感情，以及揣摩作曲家的内心，来靠自己的理解，指挥乐手们训练，处理音乐中的强弱，快慢，与感情。
　　然后经过了无数次的磨合后，才会进行演出，这也是为什么，每一次交响乐的演出，都会很隆重的去介绍指挥。
　　这也是为什么，同样的曲子，不同指挥家会演绎出不同的风格。
　　当然，普通中学里组建的乐团，或是业余的乐团合唱团，要么是专业老师在指挥，要么……
　　要么就是乐手们按照谱子训练，然后合奏靠个人配合，拉一个工具人出来瞎B画三角……
　　但你要规规矩矩的画倒是也没事。
　　就怕有的工具人玩嗨了，模仿大师跳起舞来！
　　不懂的或许觉得很厉害，但在一些懂得的观众看来……无异于是公开处刑……
　　当然，这一次的音乐编排与作曲，都是李文音一手包办的。
　　对于想要表达什么样的感情，以李文音为主，早与王学民交待过很多次，反复的确认过了李文音想要表达的细节。
　　观众们的掌声停止，李文音也在后台，随时等待着上场。
　　——
　　第一首曲子，无异于是一个乐团的门面，更是乐团整场演出的门面！
　　随着王学民教授指挥棒的舞动，定音鼓开始轰隆隆的敲了起来！
　　《Main Titles》！
　　与其直译过来，所谓的“主题”。
　　李文音更愿意将其称为《冰与火之歌》！
　　随着定音鼓的敲响，弦乐声部以大提琴为主，奏响了沉重的低音！
　　磅礴，大气！
　　仿佛如同一篇史诗级别的篇章拉开了序幕！
　　也仿佛像是李文音以魔王的姿态降临欧洲一般！
　　轰隆隆！
　　大提琴低沉的前奏，让这音乐的基调，恍若迈着沉重步伐，一步步的走向至高王座！
　　随后，低音提琴贝斯，拉响了更低的低音！
　　沉重的鼓点却非常的稳健，恍若如同一名王者，沉着嗓子，缓缓的诉说着一段传奇！
　　号声轻微起伏，在乐句末尾，给贝斯作为陪衬！
　　贝斯手们满面春风。
　　学贝斯的人，无疑都是低音控！
　　低音，一般都是为了让交响乐更丰富，不可或缺。
　　但往往，乐团里的贝斯手们，弹奏的一般没什么旋律可言。
　　而今天，李文音的这首音乐，让低音提琴作为演奏主旋律的声部，让这些贝斯手们满面春风……
　　沉重无比的鼓点，恍若来自中世纪的重装骑士大军，手持长剑圆盾，不停的向着地方逼近！
　　天空之中，似乎还能隐隐约约的看到飞龙！
　　与低音提琴粗壮的低音相比，一同响起的大提琴，音调却仿佛比平时高了一些。
　　不断震撼着心脏的重鼓与低音，就仿佛在一片白雪皑皑的冰原上，燃烧起了炽热的烈焰！
　　以小提琴为主的高音弦乐，在低音的吟唱后切入。
　　烈焰之下，即是深深的冰层！
　　长号的醇厚，圆号的清朗！
　　如同一卷古老残破的史诗摊开，诉说着一段波澜壮阔的恩怨情仇！
　　王学民教授的左手不断的轻抬！
　　伴随着跳跃的弦乐，沉重的号声不断的响起！