我成了一条锦鲤 (丹尼尔秦)

　　比如台词，传统话剧腔和声乐腔台词，怎么有机结合。
　　比如情绪，外放型的情绪是怎么形成的，效果如何，应用场景如何？
　　比如演员和观众之间的关系，是忽视，还是互动，互动的话，不同层次之间是怎么发展的。
　　当然还有最重要的，对现场表演、舞台表演的理解，为什么它要继续存在，在影视特效发展到今天这么登峰造极的程度，舞台表演存在的根基和价值，以及他本人为什么会坚持舞台表演。
　　应该说这一场讲座，在很多人面前垫了个底儿。
　　第二天第十二届中国艺术届闭幕仪式，第十六届文华奖也正式宣布获奖共识名单，文华大奖里，国话的《谷文昌》和另一部东道主长安话剧院的《柳青》，都是话剧，十占其二。
　　文华表演奖里头，只有季铭一位话剧演员。
　　他在十位获奖人名单的最后一位——可能是按照资历排的吧，雷珈排在他前一位，也就是倒数第二，师姐弟两个上台的时候，对视一眼，眨一眨，忍着笑，但笑意还是从嘴角泻出来，季铭伸手帮他提了裙子，听到雷珈压着声儿说了句——通关了，恭喜啊。
　　“梦想成真！还愿任务：走出国门吧，外面的戏剧世界还很宽广。”


第0407章 现象级！
　　季铭的步子顿了顿。
　　心里有一种宿命落地般的感觉，他一直避免给自己太多高大上的理想——诸如将中国戏剧带到世界上，在世界戏剧史上做出属于中国戏剧人的贡献，那太重了。
　　更重要的是，做大事儿得受委屈，他一想，自己特别热血澎湃地去做这些“了不起”的大事业，结果一回头，某某部门跟他说：过不了审。那不是忒犯贱了么？
　　可是锦鲤的这个还愿任务，却给了他一种超越这些考量的暗示——根本上是他自己要在戏剧上有更大的成就，而因为他是中国人，所以必然会让中国戏剧有一些发展，却并不是因为他要使命化自己的戏剧事业，以输出文化为己任，才要走出去。
　　雷珈走出去一步，发现季铭没有跟上，拉了拉他。
　　啊。
　　季铭发现自己觉悟越来越高了，可能是拍《默》的整个过程，思考了很多内心的东西——啧，越来越有大师的范儿了。
　　“想什么呢？上台了还能发呆。”
　　上台只有，包括颁奖人、支持人、获奖人，数一数差不多15、6个，所以有一阵混乱。雷珈也是个好奇宝宝，装作不经意地靠近季铭，问了一句。
　　“想到我这么牛逼了，以后可怎么办。”季铭掩了一下嘴巴，说这种不要脸的话，还是要特别注意有人会唇语。
　　现在的粉丝，或者是网友，你都不知道他的技能树是怎么点的，甭说他真的讲了这句话，就算他没讲，都要担心被误会。
　　雷珈“震惊”地看了他一眼。
　　“您别太震惊了，让人拍到，到时候不知道会猜我们俩说了什么。”
　　“谁来问我，我就实话告诉他。”
　　噗。
　　“……您大人大量，我胡说八道。”
　　两人也就聊了几句话的功夫，主持人就开始介绍颁奖人了，颁奖人还是相当重量级的，省里负责宣传的，部里头管文化的，地主长安市的头头脑脑，都是大领导。
　　文华奖的奖……牌？奖座？奖杯？不，都不是，文华奖是一个荣誉牌匾，就是那种长方形的，金属的，经常被钉在墙上，什么十大，什么最佳，什么荣誉，特别有分量，季铭都得抱着，一只手拎不住。
　　上头写了优秀表演奖，季铭，《末代皇帝》的字样，下面是第十二届中国艺术节和第十六届文华奖评奖委员会的字样，落款盖章，根正苗红，完全适合挂在老艺术家季铭同志，北欧极简风格装修的书房里面，跟白玉兰、梅花奖的大红天鹅绒面的荣誉证书相依相伴，交相辉映。
　　光荣！
　　颁完奖，每个人都有一点发言时间，主持人一个一个地递话筒。
　　这个时候，就要从季铭提前准备好的一本受奖辞里头找一些适合的，有没有被其他人说过的话出来了：
　　“感谢组委会对我的肯定！感谢中央戏剧学院和中国国家话剧院对我的培养和支持，感谢京城人民艺术剧院和任鸣院长，以及《末代皇帝》台前幕后所有的同仁给我的机会和帮助，感谢社会各界，观众们对我，对青年戏剧演员的包容和鼓励。这份荣誉，将会鼓舞我们踏踏实实扎根舞台，用心做戏，做出好戏，不断地奉献出好的作品，为社会文化事业做出一些微小的贡献。谢谢大家。”
　　庄重而不失亲切。
　　端正却不显死板。
　　大大方方，稳稳当当，一段套词说下来，愣是让很多人对这位最年轻的获奖人有了很深的印象——毕竟，很多“艺术家”级别的，平时躬耕舞台，并没有太多机会在这种场合说话，略显拘谨，或者过分激动。而很多流行歌手，又对这样严肃的场面水土不服，往往就是保险为上。季铭这样，左右逢源的，其实不多。
　　雷珈站在他边儿上，看他带着自信温和的笑容，不疾不徐地说着感言，说到任鸣和《末代皇帝》剧组的时候，还能把握节奏看向他们所在的位置，略作等待，于是观众们顺理成章也为他们送上掌声……之后才继续发表感言。
　　以她的成就，都难免生出一丝丝的“我是配角，他才是主角”的念头。
　　……
　　“季铭夺文华表演奖，国内话剧奖项大满贯。”
　　“通关！继先后拿下白玉兰、梅花奖之后，季铭今晚再获中国文化艺术政府奖——文华表演奖肯定。”
　　“一骑绝尘！国际影帝、话剧奖项大满贯，季铭成流行明星第一人。”
　　文华奖的获得，彻底点燃了从白玉兰奖开始的，到意大利大卫奖，到梅花奖，到京城大学生电影节，再到现在的文华奖，这一连串荣誉带来的积累——季铭从戛纳到蒙特利尔，以及国内外大大小小的电影奖项，把大家的兴奋阈值提高了很多，所以哪怕之前拿到了若干重磅奖项，媒体也都例行报导，营销号例行吹水，粉丝例行发喜报……但总觉得还差一点什么。
　　差什么呢？
　　去季铭的履历上看一看，奖项、票房，电影、话剧，流行、官方，表演、舞蹈、声乐……还能差什么呢？一个21岁的明星，难道还能对他有再多的要求和想象么？
　　“大家的等待似乎并没有一个确凿的标准，拿一个传统的三金影帝？甚至等到他拿到欧洲三大的影帝？事实显然并非如此，昨晚的文华奖，就补上了那一点，彻底激发出现象级的，覆盖广泛，远超娱乐圈本身的讨论。
　　其实本就没有人能够说出‘差一点’差的具体是什么，是一根导火索，一根最后的稻草，它可以是文华奖，也可以是金鸡影帝、戛纳影帝，或者是别的什么，当它来了，胃口被填满了，大家就知道，哦，够了，我们要为他欢呼，或者说，为他加冕了。”
　　——《界面》
　　“中国戏剧，甚至是文艺界，似乎还未有出现过季铭这样的案例。他在全网社交媒体拥有近1.4亿人次的追随者——他不愿意称他们都是粉丝，因为那些也可能只是‘想要看看你有没有乐子’的旁观者。
　　毫无疑问，他是目前国内流量最巨大的明星之一，尽管从最开始他的团队就有意识引导粉丝理智地保持和季铭的距离，但他们可能会发现这一点越来越难以做到。随着季铭的影响力从网上走到网下，组织严密的粉丝团的控制力大为削弱，而社交媒体信息的易获得性，也让很多不愿意受到约束的年轻粉丝，能够自行决定如何追星——Ta们中的一部分，被称作私生饭，这个词来自棒国，欧美有时候叫他们stalker，也就是跟踪者。
　　如果到此为止，季铭也许只是将‘流量明星’实红的概念推至登峰造极的代表人物，但显然一切并没有到此止步。
　　让我们简单梳理一下季铭从参演《雷雨》到现在，这短短三年的时间吧……国家话剧院……《我不是药神》……白玉兰奖……《末代皇帝》……戛纳……蒙特利尔……《遇仙降》……《流浪地球》……梅花……文华奖，他用三年时间取得了其他同行们可能一辈子也无法达成的成就，将自己的头衔悄悄地从‘青年演员’变成了‘青年表演艺术家’。
　　季铭从话剧出发的演艺历程，一度成为娱乐圈观察者的一个全新视角，他们探讨到底是季铭足够强才能够成为话剧届宠儿，还是因为他进入了话剧界，才会被认为实力够强——毕竟实力派这个概念，没有一个量化标准。但随着季铭不断地突破，这红火一时的观察变成了鸡肋，季铭的经历无法复制，因为他是季铭，所以一切顺理成章，换一个人，全都会不一样，那么这样的研究就缺乏普世意义了。
　　昨晚他拿下了文华奖，这一在官方层面的戏剧最高奖，实现了话剧奖项的大满贯，这个难度不比周汛的包揽三金更简单——现在观察家们需要重新考虑自己的课题了，现象级的电影作品或许不罕见，《战狼2》，以及季铭的两部大作都堪列入其中，但现象级的明星，却并不多见，上一个，或许是媒体造星时代的开启者李宇萶。