生于1984 (老徐牧羊)

接演话剧之后，才会有《生活启示录》、《大好时光》、《猎场》这样的电视剧找到他。
当然，《大好时光》、《猎场》口碑不咋地，可是，前者是国内第一编剧王莉萍的作品，后者更是被誉为神剧制造者姜维的作品。
特么的，谁知道这两同时失手？
哪怕平生第一次出演配角的《四十九日祭》对他地位还有前途的提升也是不可限量的，因为他总算不用再演偶像了！
重复李逍遥这一类型的仙侠偶像剧，没什么意义，不可能再出现一部超过《仙侠奇侠传》的仙侠剧了！
偶像演员想要得到业内的认可，本身就是一件很艰难的事情。
别说老胡了，就连“天庭宴”排最后的那位转型也耗费了苦心，唐钰小宝之后，磕磕绊绊八九年凭借《翻滚吧！阿信》才算摆脱了偶像的身份！
F4当年各种如日中天，吊到爆，现在不也销声匿迹了
如果不是资本入场，小鲜肉们不知道要熬多少年才有可能出现在大荧幕上！
只能说生不逢时
老胡跟许辉有过一次合作，《那些年我们一起追的女孩》，炮辉的银幕初吻就被他占去了。
彼时许辉还只是小有名气的新人导演，四年时间过去，炮辉已经是华语电影界的半壁江山！
老胡则默默从古装剧里退了出来，开始接拍话剧
这几年，两人偶然还是有联系，但也只限于逢年过节的日常问候。
出于自尊，老胡不太可能直接央求许辉给他安排角色之类的，尽管他觉得《龙门飞甲》里的赵怀安他也蛮合适
人家凭什么捧你？
……
许辉一直觉得国内的中生代演员蛮可惜的。
颜值演技俱佳，却长期只能在一部接一部粗制滥造的抗战剧中打鬼子，浪费最好的年华。
这样的名字可以举出太多，张路一、李光杰、翟填临、朱丫文、王蕾、张博
本来还有一个雷家音，不过17年，雷大头火了，凭借的是《我的前半生》的前夫哥还有《绣春刀》给张镇作配。
都是给点阳光就能灿烂的人啊！
就算李一峰，在《古剑奇谭》没有大火之前，业界包括观众评价他都是“国民校草”，“被遗忘的明珠”，大火之后，变成了罪大恶极的小鲜肉，反倒是跟他同期出名的大西轰，一嘴的港普，纯靠配音才能演完一部戏，却被广为赞颂
截几个演技在线的截图就代表有演技了？
看看人家是怎么说的：“香港人有灵活的头脑，能够掌握市场，但做到这一点，最好要在当地居住、生活。自己在内地会请当地年轻人一起聊天、交流，从流行词等小事入手慢慢了解当地文化，我觉得应该放下身段，放下所谓的成见，这个是最紧要的，一定要接地气！”
说这话的是著名导演刘微强，咋一看没毛病，可是“放下身段”、“接地气”怎么看怎么不爽，敢情你们就高人一等？
我们是不是对自己人太苛刻了？
如今辉文天下格局已成，小花们圈的差不多了，也是时候圈点小生了。
邀请老胡出演《东方不败》有拉他入伙的意思
虽然知道成功率不大，但总要慢慢尝试，一旦成功，之后的挖人也会顺利很多
……
服部千军在《东方不败》里面镜头不算少，纯粹按戏份来算，几乎能跟任我行还有向问天平行，而且打斗很精彩。
只是要带着斗笠，整个人看的不是很清楚。
面对东方不败时候，他有些谄媚更有些崇拜，感觉他好像也懂东方不败的心思！
比方说现在拍摄的剧情。
老胡身着劲装，单膝跪地：“教主养虎为患，为什么你不杀令狐冲？”
完全按照日本武士下跪礼仪，右手拿刀（一般武士都是右撇子，右手拿刀鞘，证明无敌意），单膝跪下，磕头，而且目光不敢看着主人。
“嗯，此人有用，我自有打算！”
这一段会用日语配音，肉巴和老胡都不太懂日语，单纯动动嘴皮子
老胡小心翼翼开口：“小的认为，他此行是为了一个人而来！”
肉巴伸手拍了拍正趴在她背后捏肩的那扎：“为了她？”
老胡眼中带笑，但依然没敢正视肉巴：“为了你！”
“哈！为了我，为了我？哈！”
老胡总算抬起头，脸上笑意更浓，这个马屁拍对了！
原版的李子雄演的有点别扭，一点也不像下属和住上的对话，倒有点像朋友之间的打趣
“咔！”
许辉从监视器后方探出头：“表现不错，准备转场拍下一段！”
……
演员都是有档期的，比方说吴钢老师，他演向问天，档期签了25天；
老胡也只签了20天！
毕竟是配角，又不是主角。
《东方不败》的拍摄进度谈不上有多快，虽然有着原版的比对，但是演员状态起伏不定，按照预期，估摸至少要到九月中旬才能完成所有的拍摄。
对了，《风云再起》从拍摄到上映用了10天，据说徐老怪和程晓东在剪辑室带了三天三夜才把拍摄的镜头剪完
跟当年的香港速度比较起来，炮辉简直太慢了！


第一百一十六章 多伦多电影节
八月底，黄文、薛小路带着《失孤》、《刀马旦》包括《七号房礼物》参加了多伦多电影节。
原本是想参加威尼斯电影节，权衡了一下，还是放弃了金狮
现如今每一年在这个世界上都会产出无数的电影，电影多了，电影节也就多了，所以电影得奖并不稀奇。
稀奇的是得大奖，何为大奖？首推当然是欧洲三大戛纳、柏林、威尼斯。
它们的共同特点就是都有着悠久的历史和崇高的艺术追求，可以说是世界范围内含金量最高的几个电影奖了。
当然，这个含金量已经越来越来越成为一堆电影人自嗨的游戏了。
三大电影节不同于奥斯卡、英国学院奖等等颁奖礼的千人制度，而是采取“精英政治”的方式评奖。每一个竞赛单元均设有独立的“评委会主席”和“评委会成员”以主席领导并在10人以下，通常邀请电影圈、文学界的权威人士，他们将在讨论和论证中决定奖项的归属。
所以，在很多自诩为懂电影的人看来，三大的逼格很高！
但是在大众看来，所谓的三大电影节也就那么回事，评选出来的电影都是些偏冷门的作品。
他们拒绝商业电影，欧洲作为电影的发源地，认为电影是艺术！
选片的标准就是看这个电影够不够艺术性而不是这个片的投资有多大特效做的有多好。
拿奖的电影也大多很高冷、小众，甚至完全跟电影节专刊打分相违背，这就很让媒体郁闷了。
自然也就没了报道的心思。
首推的就是威尼斯电影节！
与戛纳逐渐商业化相比较，威尼斯则一直坚持文艺范！
戛纳的主竞赛单元当然依旧坚持评选一些高冷的作品，可是他的其他单元，尤其是电影交易市场，成交额都很惊人，稳定在10亿美元以上！
好莱坞需要戛纳作为一个展映平台，其他国家也需要戛纳这么个平台推销电影或者引进电影。
还有就是，戛纳的红毯！
魅力无穷，每年都能汇聚来自世界各地的女明星还有大品牌。
小胖同志就是从戛纳红毯一步一步踩成了范小爷！
威尼斯则相反，它一直追求独立电影，甚至在2011年之前都没有电影交易平台这么个项目，没了交易平台，你还抵制商业电影，哪有那么多电影大师？哪有那么多关心独立电影的观众？
于是它就更加被世人遗忘
说个数据，2005年之前，威尼斯电影节注册在案的记者高达5000多名，最近几年越来越少，2017年甚至只有1200名记者，其中还有800名师意大利本土人士
连记者都失去了兴趣，可见威尼斯已经何等衰落！
威尼斯电影节日趋没落，尤其是新主席阿尔伯托·巴贝拉上台后对“亲美”政策的改变，与好莱坞的割裂让电影节电影节没有了过去几年的喧嚣和热闹。
他的本意是尽可能地与好莱坞的商业撇清联系，回归意大利电影所信仰的“第七艺术”。
在其上任之初，意大利国内媒体曾称，“巴贝拉正试图将威尼斯电影节与好莱坞割裂开，独立艺术或将成为威尼斯电影节新的特色。”
可惜，这是个喧嚣的时代，没有了好莱坞的星光点缀，大众媒体对电影节的关照自然要降低。
再加上几乎同期开幕的多伦多电影节的挤压，威尼斯已经愈发没了市场。
……
说实在的，黄文一开始的提议是去意大利。
毕竟金狮是世界上历史最悠久的电影节，权威性很高！
而且许辉即将开拍的新片，《天堂电影院》得到意大利拍摄，处于交好的目的，他们也将第一选择定在了威尼斯。
可是，《失孤》没可能拿奖，去了也是白搭！
最多也就陪跑的命！
至于电影交易市场，稍微打听一下，就让辉文天下皱眉。
与电影节的“高冷”相呼应，威尼斯的电影交易市场相当冷清。本身交易市场占地面积就不大，仅能放置2，300个展位，大多数电影公司认为，这一交易市场显得有些多余。