桃源山庄 (东人)

“…另外，古希腊瓶画内容丰富，多为神话故事和英雄传说，神话故事画，是神话学的形象资料，反映生活面很广，诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等，不一而足。就像我们现在看到的这件‘埃克塞基亚斯陶瓶’，它腹部的两组纹饰分别是反映古希腊神话的‘大埃阿斯之死’，以及反映雅典青年武装自己的战争故事！”

“而‘埃克塞基亚斯陶瓶’的绘画风格是以红色做底，绘以黑色形象。在古希腊画中这种风格称之为‘黑花式’，又称为黑绘。这是古希腊早期，也就是公元前六世纪古希腊画的主要描绘方式，而这种黑绘的古希腊代表名家就是‘埃克塞基亚斯’！”

“区别于黑绘的是，古希腊公元前五世纪左右出现的‘红绘’，顾名思义，就是黑色做底，绘以浅红色形象。古希腊画历史上最著名的红绘名家是‘欧弗罗尼奥斯’！”

“红绘和黑绘是古希腊画最著名，也是最主要的两种绘画方式。不过在两者之前，也就是公元前七世纪的时候，古希腊画还有一种东方风格。由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。”

“‘东方风格’、‘黑绘风格’和‘红绘风格’，是古希腊陶器最主要的艺术表现风格。而‘黑绘’、‘红绘’，以及在古希腊古典时期，也就是公元前四世纪时，开始流行的一种‘白底彩绘画’，是古希腊陶器最主要的三种艺术表现方式！”

听完了王福侃侃而谈的科普，王铮对于古希腊画的来历和艺术形式也有了一个大概的了解。

不过相比对鉴定知识的掌握，他更关心这件古希腊陶瓶的价值。

“既然是公元前的东西，想来它应该很珍贵吧？”

“老板，这东西不能用珍贵来形容，它完全够得上‘镇馆之宝’的级别！最顶尖的世界级艺术珍宝！”王福兴奋道。

“有这么厉害？”王铮有点不相信。因为在中国的收藏界中，相来最不值钱的就是陶器！当然，这也不是绝对。像国内的大汶口文化和龙山文化的黑陶器，因为其别样的造型和极高的工艺，所以成为陶器中的顶级艺术品！

“当然！”

王福用力的点了点头，“在如今世界上，只有两件‘埃克塞基亚斯’制作的陶器存世，一件是存放在希腊‘梵蒂冈博物馆’的‘?埃阿斯和阿喀琉斯掷骰子’；另一件是保存在德国‘巴伐利亚州立文物博物馆藏’的‘狄俄尼索斯渡海’。前者是希腊国宝，后者是镇馆之宝！”

“另外，在美国大都会博物馆，还收藏着一件名为‘欧弗洛尼奥斯陶瓶’的镇馆之宝！而‘欧弗洛尼奥斯’是跟‘埃克塞基亚斯’齐名的红绘名家。不过他存世的时间比后者晚了近一个世纪！”

听王福如此说，王铮对于这件陶器的价值有了更为深刻的理解。

“这么说的话，它的价值跟‘越王勾践剑’和‘吴王夫差矛’，或者‘司母戊大方鼎’是一个级别了？”

“没错！‘司母戊大方鼎’是中国青铜文化的代表，而这件‘埃克塞基亚斯陶瓶’是古希腊画的代表！它们分别是两个文明古国艺术品中的杰作！”

听到这里，王铮再看这件‘埃克塞基亚斯陶瓶’的眼光就不一样了。饶有兴致的神情可以称之为‘见猎心喜’！

“这么珍贵的东西谢环是怎么弄到的？而且他不是人在埃及开罗吗？”

“谢环说这件陶器是他从开罗的一个小商人家里收来的，对方不认识上面的楔形文字，只以为是普通的陶器。一直被那个小商人用来盛通心粉制作埃及地方食物‘库沙利’，所以上面沾了很多杂物。他有一天去吃午餐的时候偶然发现的，找了个借口，花了100埃及镑买了下来！”忠叔解释道。

“一百埃及镑？”王铮不管埃及镑跟华夏币的汇率是多少，就算它跟英镑相当，自己这次也是赚大了。不，应该说是赚翻天了。

“至于为什么这件古希腊陶器会出现在埃及！事实上，它本来就是用来出口的，而地中海各国之间的交易，从公元前8世纪之前就出现了。另外，公元前750年左右，随着人口成长，雅典的希腊人开始向外殖民。在此后的250年间新的希腊城邦遍及包括小亚细亚和北非在内的地中海沿岸。在诸城邦中，势力最大的是斯巴达和雅典。所以，埃及出现希腊的东西很正常！”

听完王福的解释，想到自己快要完全还给老师的历史知识，王铮点了点头。

再满足了自己的好奇心后，王铮的注意力转移到其他的艺术品上。

“除了这件古希腊‘埃克塞基亚斯陶瓶’，里面还有其他的一级文物吗？”

“有！”

忠叔点点头，又跟王福一起把一个长90厘米左右，宽高约为50厘米的长条木箱抬了出来。小心的拆开包装，把外围的海绵拨开，又把外围包裹的红色软布除去，一个60厘米长，宽高25厘米左右的黑色长条形箱子呈现在王铮眼里。

等忠叔把长条箱子放到旁边的桌子上打开，里面又是一层厚实的黄色软布包裹！

虽然王铮还不知道里面是什么，但单看这里三层外三层，保护的严严实实的样子，就知道里面的东西不简单。

果然，等到忠叔把黄色软布包裹打开，并把里面的东西拿出来打开后，王铮才真正知道了这是什么！

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第四百一十一章 价值连城的‘浮世绘’


</stong>第四百一十一章价值连城的‘浮世绘’

……

一幅王铮生平仅见的超级巨大的画！

这幅必须铺在地上才能完全展开的话，宽68.5厘米，长厘米！无论长宽几乎都是中国十大传世名画《清明上河图》的三倍！

“这是日本画？”

看着画面中男男女女那独特的穿着，王铮惊愕道。

王福点了点头，“这是日本江户时代最著名的绘画方式‘浮世绘’！”

对于浮世绘，王铮了解不多。甚至只是知道有这么一个名字而已。但在世界美术史上，日本的浮世绘却有着相当重大的影响力。

十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师，像莫奈、德加、高更、梵高等无不受到此种画风的启发，尤其是法国人，对日本的浮世绘尤其痴迷。

在2014年的冬天，香榭丽舍大道的大皇宫悬挂着一幅庞大的，比作者名字更让人容易认出的作品《神奈川冲浪里》。

而这幅日本六大浮世绘大师葛饰北斋的作品，也是美国大都会博物馆的镇馆之宝。

不过，日本浮世绘虽然听着很高大上，对世界艺术史影响也很大。但它的渊源确是来自中国的‘春/宫画’。从其绘画素材看，70%以上内容是妓/画和伎/画。也就是说，作品主角是娼/妓和艺/伎，女性，裸/体，性/感美，色/情是其标志性特征。

尤其是日本浮世绘大师‘葛饰北斋’的传世之作《采珠女与章鱼》，其内容之大胆，想象力之丰富，简直让现代的色/情画创作者羞愧死。什么*****桃/太郎与之相比都弱爆了！

当然，浮世绘也不全是春/画，还是有30%的人物、风景之类为主的风俗画的！

类似王铮现在看到的这幅，就是内容类似于中国的《清明上河图》，表现得也是商业繁荣的城市街景的浮世绘。

从旁边明显的繁体汉字上看（很多日本书画上的记述都是繁体汉字，用日文和韩文写出来的书法完全是鬼画符。在明治维新时期，甚至更早的江户时代，日本的高官显贵很多都是中国迷），这幅长度惊人的浮世绘叫做《江户风俗图卷》，它的作者名为‘菱川师宣’！

菱川师宣是何许人，王铮不知道，也从来没有听过。不过他身边却有王福这个在古玩鉴定知识储备方面，比百度百科还要厉害好几倍的专家在，自然很快便得到了他想要的答案。

“菱川师宣是日本江户时代的画师，存在的时间大约相当于中国的明末清初，是明治维新之前，日本流行了两百多年的‘浮世绘创始人’！”

“创始人？”

“是的！”

“创始人好啊！”王铮高兴的点了点头。一般来说像这样开创了一个流派的大师之作，毫无疑问都是价值高昂的艺术品。

“这幅画的价值高吗？能不能比得上大都会博物馆的那幅‘神奈川冲浪里’？”王铮饶有兴致道。

“不是太好比较。不过应该会比《神奈川冲浪里》高一些，毕竟这幅《江户风俗图卷》是菱川师宣十二手卷中可能唯一流传下来的一幅。不仅篇幅巨大，而且还是大师之作。相比之下，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》篇幅不大，而且它只是《富岳三十六景》中的一幅而已。”

听到这里，王铮脸上露出了笑容，“要是让日本人知道了他们的国宝在我手里，恐怕以这些小矮子狭隘心理，就要集体爆豆了！”