文艺生活 (薪越)

这些人不像当初全民下海经商那么轰轰烈烈，也没有引起媒体太大的反响。

或者说媒体不太关注这种虚拟的产业，网吧的兴起会引起媒体的关注，因为那是实实在在的产业，能看到每天赚了多少钱。

互联网公司却是在向里面投钱，而且连个响声都听不到，媒体不知道这些钱哪儿去了。

不管怎么说，一个大时代就这么不声不响的拉开了序幕。

时光论坛经过几个月的发展，聚集了上千网民，这个数目看起来并不多，可在这个年代，已经相当可观了。

这些人大多是电影爱好者，也有圈内的专业人士，剩下的是游客。

林子轩既然想把时光论坛专业化，就要吸引更多的圈内人参与讨论，他们本来就是影视公司，专业性方面不用担心。

偶尔冯晓刚等人会写一些不署名的文章放在上面，都是对国产电影的见解。

或者是抨击总局管理体制的言论，这种言论不好和媒体说，但在网络上就无所谓了。

比如冯晓刚最近修改《一声叹息》的剧本烦了，就痛斥在华国国内就不能拍床戏了。

这些见解有的是发牢骚，有的相当有见地，都是平时拍戏的时候遇到的困难，很有代表性和借鉴意义，引起圈内人的共鸣。

林子轩同样用笔名发表了几篇文章，对国产电影未来的看法。

这种高质量的帖子是时光论坛能够聚拢人气的原因，还有就是关于电影资料的查询。

在论坛上可以查询国内外影片的资料，眼下还不完整，毕竟只有两个人在搜集资料，而电影有上百年的历史。

看到互联网公司纷纷成立，林子轩有了建网站的计划。

维护论坛花费很少，建设一个正规的网站就需要投入大笔的资金了，不过相对于好梦公司的盈利来说，完全负担的起。

马克穆勒回到意大利后，给姜闻介绍了欧洲的电影投资人。

马克穆勒对这个剧本给予了高度评价，认为这是一部不逊于《活着》的影片。

而且，这两个剧本出自同一位作家之手，质量上有保障。

在这种情况下，欧洲电影人来到华国，和姜闻洽谈《许三观卖血记》的投资和版权问题。

姜闻按照和林子轩的商量，开出了三百万美金的高价，相当于两千五百万人民币。

其中葛尤的片酬是100万，姜闻的片酬是50万，林子轩剧本的改编费用是30万等等。

“尤哥那可是戛纳影帝，一百万绝对不多，放到香江同等级的演员身上，六百万片酬没跑了。”林子轩无所谓的说道，“反正是老外的资金，咱们不用帮他们省着花。”

葛尤拍《活着》的时候，还不是影帝，只拿了十几万的片酬。

姜闻拍《阳光灿烂的日子》拿了十万港币，那时候主要是没钱，也没有谈判的资本。

现在不同了，姜闻怎么说也是著名导演，拿了金马奖，导演一部片子五十万绝对不多，张亿谋都拿一百万了。

林子轩是国际著名的作家，《活着》好歹在法国和意大利都有翻译版本，三十万很多么？

身份不同，身价自然不同，倒不算是坑老外。

你要是按照国内的价码来，葛尤的片酬开到五十万，或许老外觉得咱们要的太便宜呢。

当然，最主要的还是看故事怎么样，欧洲的电影人要看剧本说话，对于投资额度，他们有一套自己的计算方式。

张亿谋的《活着》投资是三百万美金，《许三观卖血记》的剧情没有那么复杂，不过时间跨度相当长，花费的资金应该差不多。

姜闻的班底做了一份详细的拍摄预算，演员和幕后工作人员的薪酬，机器胶片道具等等。

一笔笔的列出来，欧洲的投资人会逐项核对，算出总投资。

对于葛尤的片酬他们没有异议，和国内不同，他们认为优秀的演员有其相应的价值。

这部电影主要看葛尤的表演，作为华国最顶尖的演员，戛纳影帝，这个片酬有点底了。

最后，他们提出了一个要求，那就是女主角最好是找巩莉来演，以巩莉在欧洲的知名度，这部片子应该会大卖。

对于这一点，姜闻并不赞同，这不是说他对巩莉有意见，两人合作拍过电影，算是朋友。

他觉得如果找巩莉来演，那就相当于是《活着》的翻版了，作为一名有个性的导演，姜闻不愿意重复张亿谋的套路。

不能以后提起《许三观卖血记》这部片子，大家就认为和《活着》没什么区别。

姜闻要拍出自己的故事，这是他反对用巩莉做女主角的原因。

再说，巩莉的片酬太高，人家走国际化路线，正在美国拍戏呢，不一定会接这个角色。

他说服了欧洲人，并保证会选择一个合适的女主角。

就这样，姜闻的电影公司终于开张，获得了欧洲电影人的投资。

《许三观卖血记》会是一部合拍片，接下来就是想办法让剧本通过审查，拿到拍摄许可。

当年《活着》都能拿到拍摄许可，姜闻不相信自己做不到，他对剧本做了不少修改，淡化了历史背景，把重点放在了许三观卖血这件事情上。

如此一来，整部片子就是一个农民家庭的心酸往事。

在经过这两年剧本接连被毙的挫折后，姜闻对怎么让剧本通过审查有了深刻的理解。

林子轩得到消息后，一方面为姜闻高兴，一方面为欧洲人默哀，他们或许没有听说过姜闻是如何浪费胶片的。

在拍《阳光灿烂的日子》的时候，姜闻曾经动用了多辆军车、坦克和飞机，场面之宏大，在国产电影里都少见。

最后，这种耗费大量资金拍摄的大场面在电影里只剩下很少的镜头，基本上都浪费了。

姜闻想让林子轩做电影的制片人，林子轩毫不犹豫的拒绝了，倒不是不讲义气，而是这种经历有一次就够了，还是让老外来苦恼吧。
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第三百七十二章 成长

京城电影学院，林晓玲中午请导演系同一届的同学吃饭。

她通过了论文答辩，顺利毕业，由于马上要前往香江游玩，等她回到京城都到七月份了，那时候大家早已各奔东西。

虽说以后还在一个圈子里混日子，可总没有在学校里那么亲近了。

从一个旁听生到导演系的大师姐，林晓玲这四年的学校生活过得相当充实。

如今就要毕业，倒是有些舍不得了。

她刚刚结束《小城之春》的拍摄，接下来是后期制作，至于今后的打算，她还没有想好。

《小城之春》拍的非常顺当，影片的场景简单，主要演员和幕后工作人员都是圈内顶尖的人才，大家合作默契，三个月准时杀青。

“小玲，和那些大腕合作的感觉怎么样？我听说他们的脾气可不怎么好。”有人好奇道。

《我们俩》只能算是小制作，《小城之春》才真是名导和明星的组合，能在这么一部片子里做副导演，和圈子里的大拿合作，是件值得羡慕的事情。

陈导明和王志闻在圈内的名声都不怎么样，以脾气大著称，很难合作。

“挺好的，有田导在呢，我就是跑跑腿，做做杂活。”林晓玲沉稳道。

如果是以前，晓玲同学或许会显摆一番，但拍了两部片子，踏入了社会，在为人处世方面倒是稳重了，不那么张扬。

影视圈和其他圈子一样，都存在着利害矛盾和勾心斗角。

一个剧组就是一个小社会，林晓玲拍《我们俩》的时候感触不深，都是学校里的学生，大家怀着一腔热情，连工资都不要。

就算有矛盾也是小争执，不值一提。

但在一个几十人或者上百人的剧组里，投资上千万的一部戏，其中的人事纷争和利益纠葛就复杂起来，矛盾不可避免。

比如一位摄影师，他进组的时候会带着自己的助手，一般是两到三个人。

就是说，你找了这个摄影师，就是把这部戏摄影的活包给他了，不能再找其他的摄影师。

像是道具啊，武行啊，都是如此，他们有自己的一帮人，是一个小团体。

导演往往愿意和熟人合作，就是怕拍片子的时候闹矛盾，大导演都会有自己的班底。

目前，好梦公司里的幕后工作人员都算是冯晓刚的班底，田状状拍《小城之春》就不会用好梦公司的人，而是找京城电影制片厂的职工。

一方面是磨合的问题，熟人好沟通。

冯晓刚的班底可能善于拍喜剧片，在文艺片上不行，这是为了影片考虑。

另一方面，一个大导演轻易不会用其他导演的班底，这算是圈子里不成文的规矩。

不过，京城的演艺圈就那么大，说起来都是熟人，有名气的摄影师和道具师不多，合作不可避，只是大体上不会改变。

于是，媒体上就有张家班或者冯家班的戏称，其实就是一帮人合作熟惯了。