文艺生活 (薪越)

以前拍部电视剧200块一集都算多了，现在2000块一集也会嫌少，时代不同了。

大家不再讲求德艺双馨，而是更为注重名利。

“这个圈子就是个大染缸，可不能让小雪进演艺圈，还是学商业好了。”林子轩决定道。

“你现在替她做决定还太早，兴许咱们家小雪是个大作家呢，文学创作也不错。”慕姗姗看着怀里的孩子，不同意道。

由于有郑秀莲的帮忙，有带孩子的经验，他们俩倒不至于手忙脚乱，只是每晚都睡不好是真的，小婴儿哭闹起来可不分白天黑夜。

“那样也行，我还能给她做枪手，弄一个写作神童出来。”林子轩说笑道。

“净瞎想，小雪满月你打算怎么办？”慕姗姗询问道。

在京城，有办满月酒的习俗。

一般男孩子会邀请亲戚朋友大办一场，女孩子的满月酒规模就小一点，这其实还是重男轻女的思想，觉得女孩子没必要太过张扬。

“当然是大办了，把该请的都请过来，收点份子钱。”林子轩理所当然的说道。

现在京城也有份子钱了，虽然不多，但已经形成了一种潮流。

很多事情都在不知不觉中发生着变化。
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第二百七十六章 第六代

林子轩参与了《阳光灿烂的日子》在京城的宣传活动。

和《甲方乙方》这种低成本的喜剧片不同，《阳光灿烂的日子》在京城演艺圈获得了一片赞誉之声，以前大家都不看好，现在则是一致好评。

尤其是那些艺术片导演，纷纷发言支持，还喊出了振兴国产艺术片的口号。

媒体的连番报道，影评人的追捧，圈内人的呼应，观众的热情，形势一片大好，似乎《阳光灿烂的日子》成了国产电影的救星一样。

这和目前国产电影行业的处境有很大的关系。

好莱坞大片和香江动作片被引进内地，冲击着内地的电影市场，国内急需要一部电影来和引进大片相抗衡。

《阳光灿烂的日子》恰逢其时，让国内的电影同行们看到了希望。

这才是真正的天时地利人和。

可以预见，这部片子很快就会在全国的影院铺开，待遇和好莱坞大片相同，票房即便超不过好莱坞大片，也不会差太多。

姜闻无疑成了今年国内电影圈最受瞩目的人物。

不少电影行业的学者开始着手研究姜闻和他的电影，姜闻拍摄的虽然是七十年代的片子，不过显然和第五代导演对历史的沉痛和反思不同。

他注重的是对过去的回忆，没有过于矫揉造作。

尽可能的还原了那些曾经在部队大院生活的年轻人的历史原貌，给生活在七十年代的一代人找到了一种宣泄情感的出口。

正因为如此，他不属于第五代导演，可也很难把他划归到第六代导演。

他是一个很难被定义的导演。

京城电影学院，导演系主任郑洞添看着面前的两个剧本，同样在思考着一个问题，那就是华国导演的断代问题。

第几代导演，这是媒体或者影评人的叫法，在学术领域没有这种分类。

只能说是在某一时期，某些导演产生了大致相同的创造倾向，拍摄了一批无论是主题还是艺术性上都相似的影片，那么这些导演就可以归于一类，一同进行研究。

在其他人看来，这就是第几代导演。

郑洞添被认为是第四代导演，其实第四代导演的创作倾向并不完全相同，只是因为有共同的生活经历，才会导致大家拍摄相似的题材。

作为一位导演系的教授，电影专业的资深研究人员，他对每一代导演的作品都很熟悉。

他面前的剧本一个是《我们俩》，一个是《小山回家》。

郑洞添看了剧本，既感慨又欣慰，这两个本子具有第六代导演的绝大部分特征。

第一个特征是写实性，剧本更为贴近生活，反映当下社会上正在发生的事情，都是一些看似微不足道的小事，却很真实。

《我们俩》中就是老太太和女孩子不断的斗嘴，《小山回家》中是一个民工的北漂生活。

第五代导演总想通过自己的作品教育观众，感染观众，所以他们反思历史。

他们批评第六代导演的圈子太小，思想浅薄，太过小资情调和自我意识太浓。

第六代导演觉得自己是在纪录生活，直面生活，更为贴近，深入平民百姓的内心。

第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。

所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。

第五代导演最擅长是拿小说改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的小说打基础，电影更具有文学性和艺术性。

第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。

其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。

国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。

他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。

也就是所谓的地下电影。

他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。

这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。

其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。

《我们俩》和《小山回家》这两个剧本中《小山回家》的第六代导演的特征更为明显。

《我们俩》由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部小众电影，却有着难以言说的深沉感情。

在这两个剧本里，郑洞添倾向于《我们俩》。

人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非常不容易，拍得好的话，会成为一部好电影。

只是，如果在影院放映很难获得理想的票房成绩，只能走参加电影节的路子。

郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导，他觉得这个剧本还不够生活化，还需要修改，要真正的接地气才行。

既然要拍一部好电影，那就要严格要求，精雕细琢，反正在学校里有的是时间慢慢打磨。

林晓玲在暑假期间写好了剧本，开学的时候交给了郑洞添，没想到郑教授很不满意，要她继续修改，还提出了不少的建议。

这应该是一个好现象，说明郑教授很看重这个本子，否则也不会这么费心了。

心情不错的晓玲同学到食堂吃饭，脑子里还想着自己的电影，迎面碰到了一个女生，这女生有点瘦，有点黑，其貌不扬的样子。

她认识这个女生，和她一届，都是93年进的电影学院，表演系的学生。

以前倒是没注意，现在看起来外形和《我们俩》里那个倔强的女孩子还真有点像，听说这女孩学过画画，和剧本里的角色一样。

“喂，徐晶蕾，想不想拍电影？”林晓玲向对面的女孩招呼道。
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第二百七十七章 恰同学少女

徐晶蕾是京城人，父亲开了一家制作霓虹灯的小加工厂，家境还行。

她学过书法，后来学习画画，一心想考京城戏剧学院舞美系和工艺美院，不过都落榜了。

在戏剧学院门口，她被人误认为是考表演系的考生，这让徐晶蕾有了去考表演系的念头，随后她参加了京城电影学院表演系的考试，还真的被录取了。

不过，进入电影学院后，她发现自己并没有表演的*。

也许是表演系的女同学都比她漂亮，让她有些自卑，也许是害怕在其他人面前表演，不想每天去朗诵，去排演小品。

她总觉得自己和表演系的氛围格格不入。

在电影学院学习期间，她比较另类，不合群，不化妆，不穿鲜亮的衣服，大多数时间穿着一条背带裤，低着头独来独往的走在校园里。

无论在老师还是同学眼里，她都很普通，学习也很普通。

既没有生动的表演，也跳不出优美的舞姿，面黄肌瘦，一脸病殃殃的模样，和表演系那些肌肤光鲜水润的女生都不一样。

在班级里更像是个小透明，连她自己都怀疑是不是选错了专业。

到了大三，班里已经有同学外出接戏了，拍戏回来总是说着拍戏怎么辛苦，导演怎么凶，这其实也是一种炫耀。

徐晶蕾安静的听着，心里有些迷茫。

也有剧组到学校里找演员，大多是选择四年级，或者是漂亮的女生，她有几次鼓起勇气去试镜，都没有结果。