文艺生活 (薪越)

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第二百二十章 低调

对于《活着》在戛纳的获奖，港台媒体大肆报道，内地媒体却支支吾吾。

葛尤成了国际影帝，这怎么说都是一种荣誉。

然而，一部在国内被禁的影片主流媒体不会进行宣传，就算是宣传也是带有批判性质，只有南方的一些小报才会刊登转载自香江的消息。

也就是说，这个戛纳影帝并不会给葛尤带来多大的光环，毕竟老百姓都不怎么清楚。

可在电影圈子里，这个影帝的头衔还是含金量十足，葛尤以后的片酬至少要翻上一倍，以前拍一部电影是15万，现在要30万了。

这么一来，有利有弊，片酬高了一般的剧组请不起，只能参演那些大制作。

可华国每年的大制作就那么几部，里面的角色还不一定适合葛尤来演，这就可能造成没戏可拍的尴尬境地，除非他愿意自降片酬。

不过，现在不是考虑这些的时候，葛尤还可以拍好梦公司的电影。

现在的问题是《活着》这部片子会不会因为获奖而解禁。

这正是张亿谋的打算，希望通过《活着》获得国际电影节的大奖得到舆论的支持，总局能重新考虑这个问题。

大家都在看着总局的态度，总局内部也在讨论。

大部分人不支持解禁，禁映《活着》的理由是因为违规参加戛纳电影节，现在获奖了又要解禁，这不是自己打自己的脸么？

再说了，《活着》没有通过审查和是否参加电影节没有关系，而是影片本身的问题。

支持张亿谋的人觉得解禁是好事，说明咱们开明了，只要张亿谋愿意修改片子，还是可以在国内上映的。

今年的电影市场这么低迷，一部在国际上获奖的片子能取得不错的票房成绩。

不过这些人只是少数，总局最终的决议还是不让《活着》解禁。

“要是能解禁，我还准备请尤哥上我的访谈节目呢。”慕姗姗惋惜道。

“他现在也能上，只要别提《活着》就行，可要是不提这个，上节目也没什么意思了。”林子轩叹息道。

葛尤也够无奈的，别人拿了影帝风风光光，他呢还要尽可能的保持低调。

从法国回来后，他就进了《甲方乙方》的剧组，和冯晓刚一起琢磨拍戏，这样能避开外边的是是非非，他可不想处在风口浪尖之上。

有人还想拿他这个影帝说事，严格意义上说，葛尤参加戛纳电影节也属于违规。

只是总局不愿意追究，大家都清楚葛尤的为人，没必要这么抓住不放，那就没意思了。

相对于葛尤的低调，林晓玲在电影学院就高调多了。

《京城的风很大》获得的奖项没办法和《活着》相比，可也算是一个国际奖项，既然没办法报道《活着》，媒体就把焦点对准了电影学院。

拿了奖后，电影学院的领导积极多了。

扶持学生拍电影是电影学院的一贯宗旨，只是出成果的很少，这次能够获奖，说明他们推行的教育改革有了新成效，是一种业绩。

林晓玲被学校当成典型，成为电影学院的风云人物。

校领导听说她还是旁听生，立刻给她办理了转正手续，给予正常学生的一切待遇，补助啊，奖学金啊，这些都可以有。

这让晓玲同学感到很幸福，她终于成为一名真正的电影学院学生了。

“看把你乐的，都找不到北了，这不是你一个人的功劳，电影讲的是团队协作，你只是其中的一份子，别太膨胀了。”林子轩打击道。

“老哥，就不能让我高兴几天么？”林晓玲不满道，“我在学校里和同学成立个电影小组，我们准备拍电影了。”

“那行，你想到哪个剧组？电视剧还是电影？”林子轩随意问道。

他以为妹妹是想到剧组工作，锻炼锻炼，积累经验，就像以前一样。

“我们不是要到剧组打杂，而是想自己拍电影，拍自己想拍的电影。”林晓玲解释道。

“你还没上大二吧，学会拍片子了么？还是好好学习吧，别想那么远。”林子轩训斥道。

“理论要联系实际，不能光学不练，学校也鼓励我们要进行实践。”林晓玲据理力争道，“老哥，你有没有门路？给我们找点活干，钱不钱的无所谓，能拍片子就行。”

这次的获奖不仅让晓玲同学成功转正，还给了她不小的自信。

“你啊，还是太膨胀。”林子轩摇头道。

话虽这么说，他也不能不管，林子轩明白拍电影理论很重要，但实践更重要。

冯晓刚没学过电影理论，现在照样拍电影，这就是长期实践的结果。

他想起前几天在华国电视台，遇到了《华国时空》栏目组的编导，《华国时空》新开辟了一个子栏目叫做《生活空间》。

这个栏目关注老百姓的日常生活，用镜头记录下这些平凡的故事。

他们的目标是想做一个社会忠实的纪录者、冷静的观察者、认真的思考着，展现一幅幅华国社会变革中的生动画卷。

这需要不少外派记者深入各个家庭进行采访，栏目组刚成立没有那么多的人力物力。

林晓玲是电影学院的学生，又有了一点小名气，电视台应该不会拒绝这种免费的劳动力，如果拍摄的节目被栏目组采纳，还会有酬劳可拿。

“拍纪录片可以吧？”林子轩询问道。

“当然行啦，还是老哥好，这么快就想到门路了，我们几个人在学校一点法子都没有。”林晓玲拍马屁道。

“既然想拍就认真拍，别给玩儿似的。”林子轩叮嘱道。

这时候，法国电影人让路易来到京城，和林子轩见了一面，表达了对《活着》这个故事的喜爱之情，并期望《活着》能早日翻译成法文。

他会和法国国内的出版商推荐《活着》这本书。

林子轩觉得这人不错，就送了他一本中文版的《活着》，反正家里还有好几百本呢。

通过翻译他知道这个法国人是个制片人，也是投资商，这次来是和张亿谋合作拍摄新片，这个法国人似乎对华国电影尤为感兴趣。

听姜闻说《阳光灿烂的日子》后期制作又要没钱了。

林子轩觉得可以把这个法国人介绍给姜闻，再忽悠一笔钱出来，把片子制作完成。
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第二百二十一章 制片人

林子轩对着法国人把《阳光灿烂的日子》一顿好夸，把这部片子说成是华国最好的艺术电影之一，来华国一趟不看看是你的损失。

这种叫卖式的推销让一旁的翻译忍不住笑场。

这翻译其实不算是翻译，也是一位制片人，京城人，叫做王微。

王微四十多岁，1977年进入电影圈，当了十几年的演员，没混出太大的名堂。

八十年代后期华国兴起出国潮，她到法国留学，学的是工商管理，毕业后摇身一变成为了电影的制片人和监制，在电影制作和国际融资上有着丰富的经验。

制片人也分档次，像林子轩这种还停留在初级阶段，只能在国内闹腾。

高级的制片人能邀请大导演和大明星，推动国际资本的合作，拍完片子还能保证参加国际性的电影节，甚至能影响到电影节奖项的归属。

这种国际电影人和各大电影节的主席都很熟悉，了解国际影坛的动态和趋势。

法国人让路易和王微这次来华国，就是觉得张亿谋目前正在上升期，能拍出有艺术性和高水准的片子，这种片子在欧洲很有市场。

尤其是在欧洲的电影节上会受到欢迎，能卖出好价钱。

一位导演真正展现才华的时间也就是那么几年，在某段时间能拍出一系列的好片子。

这就是创作的高峰期。

当然，这不是说他以后拍不出好电影了，他也能拍出好电影，只是没办法超过以前了。

圈子里有句话，一个导演一生只能拍三部电影，其余的电影都是这三部电影的重复。

事实上，很多导演一生就拍了一部电影，想要突破自己的风格实在是太困难了。

张亿谋目前正处在创作的高峰期，《活着》应该说是他最好的一部电影，这就像是抛物线，到了顶峰就会开始下降。

除非是寻求转型，否则很难再有大的艺术突破。

王微虽说不经常在京城，却也听说过姜闻和他的《阳光灿烂的日子》，圈子里不少人都以为这片子会烂尾，想不到都开始做后期了。

一部片子做后期说明就要能放到市场上销售了，这时候进场很少会失手。

毕竟拍摄的素材都在哪儿摆着呢，看看就能大致判断片子的质量，不像是在影片刚开始筹备的阶段，很难判断片子会不会成功。

看得出这个剧组很困难，不然林子轩不会用这种方式推销电影。

作为制片人，王微想的是能不能从中获得收益，这个只有看过电影才知道。