好莱坞之路 (白色十三号)

　　但即使在摄影指导对所用的设备以及呈像效果了如指掌，剧组也还是要测试摄像机，每一个项目都需要从头开始，进行一遍机器测试。
　　这是因为剧组的摄像机测试不仅仅是为一台机器提供测试，而是为项目中的三项重要元素提供测试：摄影工作的呈像工具，摄影工作的拍摄对象，以及摄影工作的影调颜色选择。
　　电影的最终画面由这三项元素相互影响所形成的结果，抛开与其他元素的联系，摄像机的质量，只是很小的一个环节。
　　过去用胶片的时候，一些胶片会经过不同的镜头，不同的滤镜，以及多种不同的拍摄处理工序的测试，来观测它们最终在为演员、发型和装束呈像时候的表现，有时甚至会去测试它们展现场景时候的效果。
　　然后摄影指导会和调色师一起研究这些片段，评价不同的镜头与滤镜以及处理工序，找出哪种组合更接近项目需要的效果，这些是胶片时代的工序，但测试并没有因为从胶片转换成了数码就不重要了。
　　相反测试变的更加重要，因为在数码时代，不同的元素都更容易得到，所以更需要通过测试才能选出最好的组合。
　　由于之前菲力·拉舍尔对数字摄像机进行了系统的测试，墨菲在开始拍摄之前，只是按照测试现场拍摄的流程，进行了现场测试。
　　通过测试的效果，墨菲对几台用于拍摄摄像机进行适当的调整，然后让人通知剧组准备开始拍摄。
　　等临时演员就位，玛格特·罗比和亨利·卡维尔最后熟悉一遍走位之后，场记将手中的场记牌放在了墨菲操控的主摄像机的镜头前，大声说道，“《混乱之城》，第一场，第一幕，现在开始！”
　　片场的布光显得有些暗淡，一盏白炽灯照射在玛格特·罗比的脸上，她饰演的女主角看上去既漂亮又坚毅，似乎心中有着神圣不可动摇的信仰一般。
　　几名看上去很壮硕的黑衣男人躺在地上，没有任何动静。
　　在布景营造出来的阴影中，一名看不清面目的黑衣男人靠坐在角落里。
　　“坚持正义是件好事。”黑衣男人的声音显得有些沙哑，“但在这座混乱和充满罪恶的城市里面，你想坚持正义，首先要保护好自己。”
　　玛格特·罗比转而看向阴影中的亨利·卡维尔，声音中带着如同表情上面一般的坚毅，“我知道该怎么做！犯罪要以法律的手段来制裁，而不是像你一样以暴制暴！”
　　一身黑衣的亨利·卡维尔豁然站起，“只有让这些人感觉到恐惧，这座城市才能被拯救，法律才能得以实施！现在这种……”
　　“Cut！”墨菲喊停了拍摄，从摄影机后面出来，说道，“暂停五分钟！”
　　然后，他对亨利·卡维尔和玛格特·罗比说道，“跟你们没有关系，是我的问题。”
　　说完，墨菲招手叫来一名摄影助理，指着他刚才使用的主摄像机，说道，“把一号摄像机往左调整二十度，我需要拍摄亨利时，有更多的阴影。”
　　接下来，他又回到导演位，仔细看了二号摄像机和三号摄像机拍摄的画面，同时做出了适当的调整。
　　导演和摄影指导一肩扛，并不是件轻松的工作，尤其是直接担任摄影指导，墨菲还是第一次。
　　电影摄影师这份工作并不像看起来这么好做。
　　一个出色的电影摄影师，也是技术人员，一堵平时看上去普普通通的砖墙，经过摄影师的巧手，加上阴影，薄雾，灯光等视觉表现手段，然后变成影片中那个让观众感觉充满恐惧气氛的神秘地带。
　　实现这些，需要摄影师拥有大量的专业知识，镜头，滤光器和实验室等。
　　因为每一种设想的可能，都要在实验过程中经过无数次的探索研究，每当置身于这些工具中间，一个优秀的摄影师会从心底萌发出拍摄与创造的兴致，他们要为电影作品营造大量的背景氛围与情感力量。
　　比如使电影的女主角看上去更加高贵迷人，通过色彩的变化衬托出人物心理的微妙转变，比如墨菲刚刚要求的这样，在拍摄一些复杂的场景时，拍摄角度的选取非常重要，这时就需要导演和摄影师两人的精密配合，而如何使自己的镜头处在最佳的拍摄位置，也是摄影师们最常考虑的问题。
　　调整好摄像机，下一次拍摄中，因为亨利·卡维尔和玛格特·罗比的问题，又暂停了一次，这个镜头直到拍过第五次，墨菲回到导演监视器后面看过另外两台摄像机拍摄下的镜头，才宣告通过。
　　后面拍摄的基本都是亨利·卡维尔和玛格特·罗比两个人的戏，他们两个饰演的男主角克里斯·丹恩和女主角杰伊·瑞切尔之间，有着一层奇特的个人关系，墨菲需要两人能够在表演时产生共鸣。
　　拍摄并不算顺利，一天的工作下来，计划拍摄的镜头只完成了三分之一，但缺少了一个极其重要的职位，墨菲也没有太好的办法，当天的拍摄结束以后，他第一时间分别拨打了菲力·拉舍尔和罗伯特的电话，了解相关的情况，然后松了口气。
　　菲力·拉舍尔的车上不是类似冰毒和可卡因之类的毒品，只是大麻和其他不太严重的处方药物，不会给他带来太多的麻烦，但配合警方在警局里面待够四十八小时是必须的，这也是最轻的处理了。
　　这也就意味着墨菲还要再暂时担任摄影指导一段时间。


第537章 以镜头塑造性格
　　由于菲力·拉舍尔很快就会回来，墨菲没有继续聘请摄影指导的打算，而是适当的调整了拍摄计划，将一些动作镜头调整过来，改由动作指导团队来掌镜，这样就将菲力·拉舍尔不在的负面影响压到了最低。
　　至于穿插在动作场景里面的其他镜头，比如一些典型的远景镜头，墨菲会亲自上场操作摄像机。
　　片场里面，六个人站在绿幕前面，与穿着一身黑衣的亨利·卡维尔恶狠狠的对峙，穿着高筒长靴的利亚姆·尼森待在外围，不断的大声呵斥。
　　墨菲坐在导演监视器后面，只是看着传输过来的画面，完全把现场的指挥权交给了动作指导。
　　一个人想要拥有强大的力量，必然要经历严苛的地狱式的训练，亨利·卡维尔饰演的男主角当然也不例外。
　　动作戏拍的断断续续，最长的镜头也不会超过二十秒，这是墨菲的要求，短镜头有利于动作场景的后期剪辑，也能加快最后成片的节奏，在这一方面，墨菲认为迈克尔·贝的拍摄和剪辑方式非常值得借鉴。
　　当然，迈克尔·贝对于动作场景的制作不能直接照搬，墨菲只是以此为基础，进行适当的改造，以符合自己影片的风格。
　　一上午的时间，墨菲拍摄完毕亨利·卡维尔受训的镜头，这处即将拆除的场景，只剩余了一个镜头，亨利·卡维尔饰演的徒弟，与利亚姆·尼森饰演的导师之间的一场对话。
　　墨菲在下午拍摄开始前，特意把亨利·卡维尔和利亚姆·尼森叫了过来。
　　“这场戏，是你们理念冲突的开始。”
　　看着面前的两个演员，墨菲很认真地说道，“亨利，克里斯最初是一个迷路的孩子，是雷纳解开了他的心结和疑惑，指明了前进的道路。”
　　他接着对利亚姆·尼森说道，“连姆，你的目的不是让克里斯回归正途，而且要把他引到自己深信不疑的那条道路上来。”
　　利亚姆·尼森点了点头，“我明白，我本身并不邪恶。”
　　他停顿了一下，指了指自己的脑袋，“邪恶的是被灌输到这里面的意识形态，是那些无法改变的理念。”
　　墨菲对他翘起了拇指，“完全正确！”
　　这对原本近乎于父子般的主角和反派最终反目成仇，唯一的原因就是意识形态的不同。
　　亨利·卡维尔饰演的克里斯·丹恩受过多人的影响，并且少年时期成长与一个完整的家庭当中，虽然中途遇到打击，让他的行为有些极端，却没有形成单一的意识形态，即便有利亚姆·尼森这样的亦师亦父的人的影响，依然是一个内心深处非常复杂的人。
　　利亚姆·尼森饰演的雷纳想要让克里斯·丹恩继承自己自幼被灌输的理念，成为一个意识形态单一的个人，带领他所继承的组织完成目标，必然与克里斯·丹恩形成理念上的碰撞，克里斯·丹恩部分认同利亚姆·尼森的观点，却无法认可他理念中排他和毁灭性的那一面。
　　拍摄很快开始，亨利·卡维尔和利亚姆·尼森站在了绿幕前的阴暗光线中。
　　“你内心深处最大的恐惧来自于黑暗。”
　　看着神情不安的亨利·卡维尔，利亚姆·尼森大声说道，“但黑暗从来都不是我们的敌人，黑暗是我们最好的朋友，他能为我们提供掩护……”
　　墨菲不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。
　　“你要克服恐惧。”利亚姆·尼森的声音被录音设备清晰无误的捕捉了下来，“最好的办法就是成为恐惧！”
　　“停！”墨菲喊停拍摄，提醒道，“连姆，亨利，你们两个的表情都不到位。”