盛世娱乐 (小银匠)

不说superjunior接了4的班。帮可米睿智占据了大片市场，光是女子组合就有三个。除了濒临解散还没正式宣布的4inlove，还有七朵花呢，就是陈桥恩本来应该要加入的那个。现在弄了个新的。如此拥挤的偶像市场，挤进来些正牌偶像也就算了。但这其中又被韩瑜，安乙轩，陈桥恩，范玮琪，甚至包括六月这些偶像女演员女歌手。分走了大量粉丝。s.h.e就面临着跟原本她们应该顺风顺水完全不一样的境地，就是一粉难求啊。

没错，台北的偶像剧市场，综艺市场，连带着最近唱片业都是一片盛世景象。但市场就那么大，容不下这么多偶像明星去瓜分。粉丝可以一周买两张专辑，但一周买四张呢？显然是不太现实的。可米睿智还好，不提被发配到新加坡去拍戏的言程旭。其他人也都有各自的出路去安排节目，分配资源。最重要的是可米睿智占据着市场优势地位，粉丝们在新品发布时候，必然会把可米睿智的东西放在优先购买级。

其他公司的偶像可没这么好的待遇啊，必须得靠偶像自己去杀出一番天地来。杜翰文就知道s.h.e在准备粤语单曲，这在原历史可是从未有过的事情。现实就是这样，可米睿智逼的想要吃偶像这碗饭的公司必须去开辟台北以外的市场。这是柴稚屏愿意看到的事情，只要打开了市场，大家都可以进入，去刷存在感。不要担心其他公司会赚钱，市场是靠大家一起做起来的，划好各自的势力范围就行。

只不过在台北，可米睿智是老大，在内地，可米睿智有销售网优势，可以随时转化为一定比例的市场占有率。但在其他地方，可米睿智可没那么大优势。其他公司的偶像去开拓不也挺好，偶像市场要做大做强，市场不萎缩，自家的偶像才同样有饭吃。本质上，这是一荣共荣的关系，在台北大家竞争，也是良性竞争。

没办法，提到综艺，就不得不说到台北现在的偶像市场形势以及娱乐圈现状。跟整个全岛经济下行趋势已经形成相比较，娱乐圈成了逆势上扬的坚挺存在。当然大家都知道，这是从九九年底开始，可米睿智异军突起，给娱乐圈新创造了利益增长点。这几年火的是跟偶像，跟年轻一代相关的产业。不管是偶像剧也好，偶像情景剧，户外综艺也罢，都是偶像当先。

该冬眠的继续在冬眠，快饿死的继续没饭吃。电影业笼罩在阴霾之下都好些年了，并不会因为偶像们的出现而诈尸。传统秀场综艺，也都死的差不多了。除了个别还因为拥护者众多的主持人存在还活着，那也纯粹是因为偶像把其他粉丝占领的差不多了。正好这些大爷大妈抱团取暖，还显的生机勃勃起来。

本质上这是新事物的发展规律，而不是老树开新枝的改进而导致的蓬勃发展。杜翰文可没那个能力去改变旧世界，只能玩个新领域。就这还是靠了多少人一起的努力，才有了现在的局面。偶像市场的红火，带动的是因为整个大环境经济下行压力大时资本投资新趋势。不动产投资没赚头，实业不好做，股票没起色。去投资娱乐业啊，只要有个偶像红了，那不赚翻了。

资金的大量流入，让电视台自身投入也有了保障。现在单集几百万的综艺节目依然还存在，跟几年前没什么变化。要换杜翰文穿越那会儿，几百万制作费的综艺这时候早就死绝了。同样，电视剧的投入也在增加。这一点却不是因为看到偶像剧市场火热而盲目的增加，而是大家发现只要卖去内地，连带的dvd收入和商演，演唱会收入真是赚到手软啊。

只不过要卖去内地，这钱，是要跟可米睿智分的。谁让可米睿智有内地的销售渠道呢，不想跟可米睿智分，可以啊。你看哪个传媒集团跟小幸运没有协议，你就去推销嘛，这时候内地可不玩反垄断调查。

实际上可米睿智要价也并不高，是处于大家都可以接受的地步。而且可米睿智主要收的是渠道费用，也就是电视剧播出的这部分内容。至于你家推出的偶像后续的商演，出唱片，跟可米睿智没关系。所以盈利的大头，经纪公司和制作方都是有的赚的。

有的赚就是良性发展，今年一年，预计在内地播出的台剧达到六部。这是个什么概念，想想央视一年在黄金时间才播几部电视剧。当然这六部，都是在卫视台播的，所以在播出时段上是有重叠的，不是一年全覆盖的那种。但这也是一个很恐怖的销售量了，实际上在柴稚屏的预想中，除去可米睿智的作品，能有个两到三部的出货量就算是很客观了。现在这个数字，真是有点没想到呢。考虑到引入剧限额，今年台剧垄断内地舶来剧收视市场就是板上钉钉的事情。

充足制作费带来的不一定是优质作品，这一点是共识。但没有充足制作费，想要做个叫好又卖座的偶像剧，那必定不可能。制作费决定了制作方能邀请到什么级别的偶像，而偶像剧就是看人的。粉丝是为偶像买单，不是为电视剧内容买单。充足的钱，好的偶像，ok了，这样的偶像剧，故事性尚且不论，市场反应却是相当好的。

可米睿智也在其中赚了一小笔，连朱啸天都弄出去演戏了，更别提现在正活的几位sj的偶像。虽然还不能演主角，但第三男主角这样的位置，还是很有保证的。可米睿智也愿意给其他公司这个面子，偶像市场的繁荣，是需要作品内容去充实的。这一点，一直是杜翰文给柴稚屏默默去影响的。不然依照柴稚屏的性格，当然是赶尽杀绝，一家独大来的爽快。

事实上，柴稚屏也看到了现在这种局面的好处，虽然在台北，公司收益稍有减缓。但在海外，利润率却是大幅提高。

第三百九十四章恋爱设计

节目还在拍，杜翰文从走神的状态里把自己拉回来。看着在不远处，公车缓缓开行。也坐上车，到下一站，陈博霖要带任家萱去的篮球场。

这一组路线走的就是学生情侣粉红路线，自然不能是六月和仔仔那种咖啡厅见面，然后去吃烛光晚餐那种。而是走在运动场看男生耍帅秀肌肉，一展身手。小脸粉红一下，去买瓶水，主动递上。

节目组要拍的是任家萱这种画面，从初见的羞涩，到看到陈博霖在篮球场的表现。主动去买个水，再欢呼雀跃这种感觉。至于任家萱会不会做，杜翰文一点都不担心，当大字报是假的吗。该什么时候做，现场调度清楚的很呢。

至于陈博霖篮球玩的好不好，这一点更不用操心了，现场在球场上打球的，全是遴选过的，俗称临演。都是专业人士，会配合篮球玩的一般的陈博霖，成为球场上的德鲁大叔。当然在之后的剪辑过程中，是不可能把所有打球环节都展示出来的。只是会剪辑一些精彩镜头，去配合任家萱的心理变化。

说起来复杂，拍起来挺简单。一组拍陈博霖，一组拍任家萱。大概半个多小时的内容，两人就当是真的来运动就是了。真人秀的真就体现在这里，是真的来做一项活动。至于秀，嗯，秀才是关键。

作秀是一门艺术，做的好的秀，那就跟洗脑似的，让观众忘掉这是个节目，是个综艺。当然，这也是叶心如努力追求的东西。单纯的游戏节目，不是档次低，而是段位不够高。能被观众奉为经典。即便是节目停播之后还能翻出视频资料去看的节目。都不是一味的恶趣味，而是在某一个方面达到了前所未有的高度，会让人产生共鸣。

《我们结婚了》是有这样潜质的节目，所以杜翰文才会在拍戏间隙冒着被告发的危险来看节目录制。每一个成熟的综艺，都是可以解决一两个偶像资源分配的关键。特别是《我们结婚了》这样的节目，是对艺人全方位的提高。哪怕是演技呢。比如遇上自己不喜欢的女嘉宾，但节目就是要求你要跟她卿卿我我，怎么办，演呗。对演技有要求，自然另一方面也提高了艺人的情商。这节目对情商要求多高啊，想要节目拍的好看，双方嘉宾都得让对方开心。就算是不开心了，也得逗开心。多好的恋爱预演培训，这种教程一般人还得不到呢。这可是专业脚本设计师。加上金牌制作人一起给你量身打造的恋爱方程式。

“临播出前，会曝光六月那对，到时候就要把每对情侣的称号宣传出去。当然，不能是官方来做这个事，可以是仔仔的粉丝，六月的粉丝。不管是哪边的，这个称号都要流传出来。”杜翰文介绍着《我们结婚了》一些经验技巧，其中最有用的就是这个夫妻称号。什么精灵夫妇。红薯夫妇，海豚夫妇。一堆乱七八糟的夫妇，粉丝们就喜欢这个。就跟宅男们喜欢给各种组合起名字一样，开闭之类之类。要给粉丝抒发他们感情的渠道，显然这种可以勾起粉红的东西最有用了。

当然，杜翰文说这个最关键的一点是因为公司在做的周边，当然就是以这些东西为内容的。按时宣传出去。对于发售是有好处的。叶心如当然明白这个道理，点点头，“对明白杨丞琳跟小猪那场，你怎么看？我一直觉得在学校门口不太好吧。”

“觉得会有不良示范的作用，在学校谈恋爱。早恋什么的对不对？”杜翰文认可了叶心如的话，“一个节目怎么可能只有好评，没有差评。给他们找点东西去讨论，在某种程度上也是一种宣传措施嘛。当然，尺度要把控，所以这不是挑在周末嘛，不是正式上课时间。最重要的是华冈放假了不是吗，这就是补课嘛。”