好莱坞制作 (白色十三号)

然而说来可悲，米拉麦克斯尽管是奥斯卡之夜“唯一的专业选手”。售价却不过3亿6300万美元，原因不难理解。米拉麦克斯的影片的确‘艺术价值’不凡，却卖不出授权产品，也无助于增加电影产业化的盈利。

如今的好莱坞六大制片厂基本都是娱乐集团或者更大公司的一个部门，而且都不是营业额最高的部门，影视制作成本高昂，抵掉开销之后。影视产品的纯利润远不如衍生产品，但影视产品的拉动作用明显，可以保证与之相关的其他部门的营业额和高利润率。

这就是好莱坞帝国的基业——“内容为王”，拉动整条产业链。

《复仇者联盟》尽管擒下惊人票房，但本质上仍是未来数年《复仇者联盟2、3……》、《钢铁侠3、4》、《美国队长2、3……》等等电影的昂贵预告片。更是华纳主题公园、玩具和授权产品——诸如售价37.99美元的绿巨人**、11.99美元的美国队长啤酒杯——的大型广告。

在六月初，孩之宝余漫威公司续签了一份新的授权协议，新合同一直到2017年，孩之宝拥有钢铁侠、雷神、美国队长等1000多个角色的海外特许经营权，经营范围包括玩具、游戏等，孩之宝需支付的特许经营费为4亿美元，此外还需要支付一定额度的销售分成。

对于杜克及漫威来说，这就是凭借“内容”所获得的“无本万利”。

但漫威本身也不是没有问题存在。

近年来源源不断为好莱坞多家制片厂提供内容和利润的漫威，其基本业务，也就是漫画反而有衰退的趋势，今年五月，没有一本漫画杂志能卖到10万册以上，这可是创了历史新低，漫画书在近几年的通货膨胀中没有涨价，漫威和dc漫画就保持了2.99美元的价格。

实际上，漫画业经历九十年代中期的寒冬季节之后，就明显走上了下坡路，这也是杜克收购漫威时没有遭遇强力竞争对手的重要原因。

漫威的市场份额可以占到美国漫画业的四成左右，但整个产业的年销售额只有不到15亿美元，起码在杜克的整个产业中，直接的漫画业务并不怎么起眼。

然而，杜克很清楚，漫威漫画真正的价值并不是漫画本身。

如今的好莱坞整体状况并不是很好，曾被视为电影业拯救者的dvd，在2007年之后就急剧萎缩，在互联网兴起后，电视版权也迅速缩水，大公司必须在产业转型时期找到替代的利润点——媒体们热衷于报道电影票房（因为相关信息很容易取得），却不怎么关注票房背后一系列的衍生。

借助作为大股东和董事会成员的华纳兄弟和时代华纳庞大的平台，杜克无疑为漫威漫画打造出了一条完备的产业链。

对于昔日的好莱坞来说，主流的“国民大片”是《宾虚》、《桂河大桥》、《雌雄大盗》、《虎豹小霸王》、《教父》以及《et外星人》等原创电影，拍续集或者三部曲就已经是极致，除了特殊的007系列外，一拍再拍者几乎都是b级恐怖片或喜剧片。

但随着《星球大战》引领的“特许经营权”时代到来，娱乐业发现“高概念”商业电影只是一系列延伸产品收益的开始，而当好莱坞制片厂们纷纷被跨国的综合娱乐传媒集团纳入旗下、庞大的资本掌控了电影业之后，电影产品更多被纳入通盘规划，如何最大限度逐利变成最重要的问题。

所以，《超人》《蝙蝠侠》《x战警》《蜘蛛侠》等影片会层出不穷，甚至到泛滥的地步。

杜克不仅仅是导演，还是个庞大资本集团的利益代言人，他的下一部电影自然还是超级英雄电影。

超级英雄电影泛滥，本质上体现的就是资本天然逐利的一面，像是《美国队长》《雷神》等影片，票房成绩虽然不坏，作为商业电影来说，其实也远远达不到依靠票房收回成本的地步，但杜克和漫威影业乐此不疲，作为发行方的华纳兄弟更是趋之若鹜，最重要的原因就是其衍生价值的巨大。

迪士尼董事长迈克尔?艾斯纳在出售米拉麦克斯时直言不讳，“继续投资新米拉麦克斯的电影，对我们的核心战略而言并无必要。”

他重视的是能为迪士尼的主题公园、电视和其它媒体、授权产品提供内容的影片，而根本不在乎这些影片是否具有独创性和艺术价值。

这也是好莱坞所有制片商和发行商的共同点。

比如杜克同样握有大量股份的皮克斯工作室，被公认艺术价值最高的《料理鼠王》和《机器人瓦力》，加上影片的票房在内，总共带来的是也不到10亿美元的营收，而饱受批评的《汽车总动员》票房不起眼，如今却衍生出了超过80亿美元的市场价值。

让杜克和时代华纳在其中做选择的话，一定会是《汽车总动员》，这不代表杜克喜欢《汽车总动员》，而是他所处的位置，天然就决定了他必须要这么做。

为了让《汽车总动员》发挥最大的价值，杜克和华纳兄弟去年力推《汽车总动员2》在全球范围内上映，使得这成为了可以与迪士尼的经典动画比拼衍生产业的存在，为此他们不惜让《玩具总动员3》推迟到今年夏天上映。

这部被推迟的动画巨制，在六月初正式登陆北美市场，作为备受期待的续作以及皮克斯工作室嘴里的完结篇，吸引了广泛的关注。

只要影片成功，还能创造出巨大的利润，就像好莱坞那些大导演们的所作所为一样，所谓“完结篇”也只是说说而已。

杜克暂时处于休假状态，也接受了皮克斯工作室的邀请，出现在了这部影片的首映式上。(未完待续。)

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第八百三十九章有些东西再也回不来

尽管未来很可能会继续制作续集，但华纳兄弟在宣传中，早早就打出了《玩具总动员》三部曲终结之作，吸引了大量影迷关注的目光。

距离影史上第一部电脑动画长片，跨度超过了十七年，最初的粉丝早已长大成人，影片对他们意味着过去的美好和回忆！

因此，除了现在的青少年外，一些大龄群体同样是这部影片的受众，影片也打出了怀旧的旗号。

所以，当很多三十岁乃至年龄更大的人，出现在《玩具总动员3》的首映式上的时候，这一切也就不足为奇了。

“我不知道该说什么才好，这个系列陪我走过了无忧无虑的童年。”

采访区里，挽着杜克胳膊的斯嘉丽面对采访时，毫不犹豫的为这部影片摇旗呐喊，“它曾经让我哭，让我笑，让我感动，让我痴迷，我为了收集里面的每一款玩具，曾经花光了所有的零花钱，对于我来说，《玩具总动员》意味着太多太多，它会是我童年最美好的回忆之一。”

随后，记者又问起了杜克对于这个系列的看法。

“《玩具总动员》在电影历史上有不可磨灭的影响，”杜克重点提及的还是皮克斯工作室，“正是皮克斯工作室本身的开创精神，使得这部影片不仅仅在技术上，更是在叙事方式上开辟了一片新天地。”

“巴斯光年、胡迪牛仔等玩具一下子就赢得了不同年龄段人群的喜爱，其受欢迎程度丝毫不亚于其他电影的经典角色。《玩具总动员》大大拓展了动画电影的受众群体，也重新定义了电影制作的规则，它证明了制作一部能满足各类观众需求的电影是完全可行的。事实上，《玩具总动员》为它后面的电影－－无论动画电影还是真人电影－－树立了一个标杆。”

“我记得当我们发布《玩具总动员》的时候，”另一边的约翰?拉赛特也接受了采访。“史蒂夫?乔布斯说它就是我们的《白雪公主》。当时我们也想‘嗨，如果《玩具总动员》真达到《白雪公主》那样的高度，成为人人都津津乐道的经典电影，那将是一件多酷的事情。”

接着，安德鲁?斯坦顿接过了话头，“让每个人看了都觉《玩具总动员》讲述的是自己生命中的某一段经历——他们的童年时代。他们的家庭生活。’这就是当时我们制作《玩具总动员》的动机，直到现在也是我们制作每部电影的宗旨。”

随着皮克斯工作室的众悍将陆续抵达采访区，杜克挽着斯嘉丽?约翰逊主动离开了这里，皮克斯的人如同即将再次走上大银幕的玩具们一样，是今天的主角。

“时间过的真快。”

边向着放映厅走去，斯嘉丽边对杜克说道，“转眼间，十七年就这么过去了。”

“当时你还是这么高的小不点呢。”杜克的手比划在了齐腰高的位置，“整天吵吵闹闹的简直要人命。”

“所以你那时要跟我疏远？”

走进影院的前厅。斯嘉丽挽着杜克的手更紧了一些，“我记得很清楚，你总是躲着我。”

“好了，亲爱的。”

杜克不想再提这方面的话题，指了指前方的放映厅，“电影快要开始了。”

虽然前两部《玩具总动员》取得了巨大成功，但有些观众对第三部还是比较担心的，特别是一些铁杆粉丝。

作为一部经典电影的续集。往往是不讨好的，通常都被冠以“狗尾续貂”抢钱之嫌。所以当皮克斯工作室决定重拾“玩具系列”时，很多粉丝在欣喜之余，也免不了担心。