好莱坞制作 (白色十三号)

他对克里斯托弗?诺兰指了指摄影棚的另一面。说道，“在某些镜头里面，斯嘉丽?约翰逊会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。”

“特技人员用四个点把她挂起来，每个点上有三个不同的感应线连接着。”他详细的介绍道。“所以基本上就是把她的那个点分成三角形，特技人只需要晃动和摆动也就可以控制她了。”

剧组这时转场到了那边，拍摄再次开始后，克里斯托弗?诺兰看到的就像是华纳的人说的一样，特技人员是真的在操纵斯嘉丽?约翰逊。斯嘉丽?约翰逊就真的会倒转，他们还可以把整个装置熟练的做上下左右的移动。

而且这明显是个手工与电脑控制相结合的装置。

所以这个剧组的团队还要协调操纵不同部分的人员的工作，电脑人员的工作，摄影机人员的工作，灯光的运用，斯嘉丽?约翰逊的表演……

作为一个导演，在克里斯托弗?诺兰的眼里，这些都要作为一个整体来看待。

他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克?罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案。

虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者，但克里斯托弗?诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能。

在来这里之前，克里斯托弗?诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。

他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。

以往，在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利?库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗?诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。

在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。

另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。

在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗?诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音kc135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。

导演朗?霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。

而且不是每个人都可以租到以及租用得起nasa的设备。

克里斯托弗?诺兰自问没有这样的份量。

相比这两种方式，杜克?罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。

克里斯托弗?诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克?罗森伯格就给了他很多启发。

特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗?诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。

灯箱里有着数目巨大的led灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。

而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗?诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽?约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过led屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。

还有，刚刚的拍摄中，导演杜克?杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。

“led灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。”

那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音，“杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”

“嘿，杜克，你这个家伙……”

跟杰米?约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。

“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗?诺兰，也是个导演。”

克里斯托弗?诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。”

杜克很平静，就像以往与克里斯托弗?诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗?诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。

前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗?诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜?菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。(未完待续。)

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第七百六十七章非常奇妙的合作

随后的时间里，杜克特意带克里斯托弗?诺兰到灯箱等设备前看了看，也跟他做了番交流，不管怎么说，克里斯托弗?诺兰接下来要执导的是华纳兄弟投入巨资的影片，影片的成败也直接关系到他的利益。

跟着杜克走到导演监视器后面，克里斯托弗?诺兰看了看监视器画面上播放的动画片段，问道，“我听杰米?约翰逊说起过，你们做了很多拍摄视觉预览？”

“很多的视觉预览，但是在拍摄现场还是有很多弹性空间的。”杜克指了指自己的脑袋，“如果这里跳出些新念头，要求特效团队在镜头之外做些什么，他们都要能及时反应过来。”

看着特效工作人员，杜克继续说道，“如果我想要某个地方改变速度和时间的话，他们就要尽快做到。所以呢，除了事先的预览要做得好之外，还要有可以回旋的余地。但是肯定的，有些地方是回旋不了的……”

“什么地方？”克里斯托弗?诺兰问了一句。

“比如演员方面，那时我就会去跟斯嘉丽?约翰逊和乔治?克鲁尼交涉，特别是在一些室内戏里，这种情况比较多。”杜克比划了几个手势，“一般我们就会这么说，‘这个镜头的结尾我们要你把手放在这里，准确地放在这个地方，不能有偏差。’他们两个就知道怎么做了，还会把手在恰好的时间点放在那个地方，他们每次都配合得很好。”

不仅仅是这些，每个镜头拍摄结束，从杜克这个导演到约翰?施瓦兹曼与蒂姆?韦伯再到斯嘉丽?约翰逊和乔治?克鲁尼，都会坐在一起讨论这个镜头，以求做到最好。

后面的三天里。克里斯托弗?诺兰都来了剧组，杜克没有再多说什么，对方在主流电影圈没什么名气，却也不是什么菜鸟，本身就可以用才华满腹来形容，所差的只是商业电影的制作经验。

从八月中旬到九月上旬。杜克带领剧组都在忙碌的拍摄，时间确实相当紧张，除了长镜头拍摄结束后休息了两天，剧组在大半月的拍摄中，再也没有假日可言。

好在剧组不用四处奔波，所有的拍摄都会在华纳制片厂的摄影棚中完成，而且随着乔治?克鲁尼戏份结束离开，剧组只剩下了斯嘉丽?约翰逊一个演员。

“休斯顿，休斯顿……我是航天任务专员。有收到吗？”

布景搭建好的太空舱里，斯嘉丽?约翰逊对着通话器不停的喊话，摄像机镜头从她周边一一扫过，中文名字的按键和乒乓球以及大熊猫之类的小摆设先后被捕捉了下来。

斯嘉丽连续不断的呼叫，太空舱里突然响起回应的声音，声音有些生硬，这段中文回应来自杜克本人，录音过程中又经过了特殊的处理。

“cut！”

杜克喊了停。然后站起来对斯嘉丽说道，“你的情绪不到位！”

这个镜头已经ng过很多次了。这是斯嘉丽最需要发挥演技的地方，该说的杜克早在前期交流中说过了，只是让剧组休息十五分钟，然后让斯嘉丽自己找感觉。

如果她还是找不到感觉，杜克打算把她单独关在摄影棚里，寻找独自在天空的那种孤寂。